표트르 일리치 차이코프스키/현악 4중주 제1번 작품 11번
Peter Il'yich Tchaikovsky(1840∼1893)
String Quartet in D major No.1, Op.11
William Adolphe Bouguereau Iittle thieves(1872)
William Adolphe Bouguereau (1825~1905)
*** 19세기말 프랑스의 신고전주의 화가로 형식과 기법에 엄격하고 신중했으며
고전주의적인 조각과 회화를 깊이 있게 탐구하며 주제를 완전하게 파악, 완벽하게
작품을 그렸다. ***
*** 또한 그의 작품은 안정적인 구도를 강조하는 전통적인 회화의 방식을 고수하며
원근법과 해부학적인 관점을 중요시한 사실적인 묘사와 정교하고 감상적인 주제해석으로
이를 현실적으로 표현했으며 인상주의에 반대한 화가였다. ***
***차이코프스키의 음악(音樂)은
시베리아 벌판에서 불어오는
차가운 바람을 머금은 듯 애절(哀切)함이 있다
그림자 짙게 드리우는 쓸쓸함 속에서
그 깊이를 모를 그윽함으로 다가오다가
회오리바람처럼 돌변하는 생동감(生動感)있는 리듬이 있다.
또한 질풍노도(疾風怒濤)와 같은
박력(迫力)있는 음향(音響)과 불꽃같은
격정(激情)의 순간들이 있고,
슬픔을 호소(呼訴)하는 애수(哀愁)어린,
시리도록 아름다운 선율(旋律)도 있다.
차이코프스키 음악(音樂)은
한 없이 밀려오는 우수(憂愁)와 인간에 대한 증오(憎惡),
그로 하여금 죽음과 잇닿은 처절한 슬픔들,
눈 내리는 겨울 밤, 차이코프스키의 선율은
애수와 고독(孤獨)과 우울(憂鬱)함,
그리고 불안정(不安定)한 서정(抒情)이 있다. ***
-《교향곡 제6번 B단조 悲愴》(2009.12.18.)에서-
***
*** 전쟁(戰爭)의 사실적인 묘사와, 강한 러시아의 힘과,
고난을 헤치고 찾아 온 밝고 찬란(燦爛)한
승전의 환희(歡喜)를 노래하여 러시아의 애국심을 고취(鼓吹)시킨
《1812년 서곡》(2008. 4. 26.)과
*** 러시아의 향토적이며 영혼(靈魂)을 감싸는 화려하고
아름다운 기교가 넘치는 fortissimo 의 충격적인 느낌
피아노의 경쾌(輕快)한 선율과 현악기의 아름다운 선율의
《피아노 협주곡 제1번 Bb단조》(2009. 9. 12.)와
*** 러시아의 민요를 인용(引用)하여
애수어린 탐미적(耽美的)인 선율을 내재한 독창적인 작품으로
현대적인 연주 기법과 Orchestra의 음악성을 살린
화려함과 애절(哀切)한 멜로디가 아름다운
《바이올린 협주곡 제1번D장조》(2009. 10. 10.)와
*** 슬픔의 정서를 가장 강하게 나타내는 작품으로
선율의 아름다움과 균형(均衡)잡힌 형식과
탁월한 관현악곡 등 교향곡 중 뛰어난 명곡으로
차이코프스키의 최후의 걸작(傑作)인
《교향곡 제6번 B단조 悲愴》(2009.12.18.) 에 이어
*** 차이코프스키의 내면세계, 특히 염세적(厭世的)이고
환상적인 세계를 훌륭히 투영하며
슬라브 민족의 정서와 감미로운 선율을 표출한
《현악 4중주 제 1번 D장조》를 게재(揭載)한다.
***우수(憂愁)의 작곡가 Tchaikovsky의 작품 세계와
생애(生涯)에 대하여는 앞서 그의 명곡들을
음악다방에 게재(揭載)하며 소개한 바가 있다.***
*
현악 4중주(string quartet)는 제1, 2 바이올린, 비올라,
첼로의 4개의 악기로 편성(編成)된 실내악으로
일반적으로 4악장으로 이루어진다.
제 1악장은 빠른 소나타 형식이며
제 2악장은 느린 리트나 변주곡이고
제 3악장은 미뉴에트 또는 스케르초이며
제 4악장은 빠른 소나타나 론도 형식이다.
스카를라티(Scarlatti), 타르티니(Giuseppe Tartini),
사마르티니(Giuseppe Sammartini), 리히터(Richter)등도
이러한 유형을 작품을 남겼으나
소나타 형식의 현악 4중주를 실내악의 장르로
정착시킨 음악가는 하이든(Franz Joseph Haydn)이다.
Haydn은《러시아 4중주 Op. 33》(1781)로
조화를 이룬 현악4중주의 형태를 확립했다.
이후 Haydn의 영향을 받은 Mozart가
기법(技法)을 더욱 발전(發展)시켰고,
Beethoven에 이르러 초기작품의 규정된 형식을 탈피하여
후기작품에서는 간결(簡潔)한 표현과
깊이와 구성(構成)으로 뛰어난 경지(境地)에 이르렀다.
고전적인 양식(樣式)의 전통은
Schubert, Brahms, Borodin, Dvorak 등
낭만주의(浪漫主義) 작곡가로 이어졌고
Ravel, Maurice Joseph 이나 Debussy, Claude Achille 등의
인상주의(印象主義) 작곡가들에 의해
풍부한 색채감(色彩感)과 조화를 느낄 수 있다.
기교와 변화(變化)의 풍부함으로
아름다운 화성(和聲)과 음색의 조화(調和)를 얻을 수 있고
이는 중주(重奏)와 합주(合奏)의 기본으로 자리한다.
*
《String Quartet No.1. Op.11》는
Tchaikovsky 나이 31세 때(1871년) 작곡되었고
같은 해 3월 28일에 초연(初演)되었다.
4악장으로 되어있는 이 곡은 슬라브 민족(民族)의
감미(甘味)로운 선율이 내재해 있으며
제 2악장 Andante cantabile는
테마의 멜로디가 정제(精製)된 슬라브 민족의 정서로
아름답고 애절(哀切)한 감정(感情)으로
천천히 노래 부르는 듯 한 곡으로
2 악장만으로 많이 연주된실내악곡보다 관현악곡의 작곡을 많이 했던
Tchaikovsky는 현악 4중주 제1번, 2번, 3번을 작곡했고
그 중에 제1번 D장조는 그 시대의 비평가들로부터
찬사를 받을 만큼 독창적이고 원숙미(圓熟美)를 지녔다.
마음의 위안과 평화를 느끼는 따사로운 선율로
Rubinstein이 대 문호 Tolstoi를 위한 특별 연주회에서
이 곡을 들으며 감동의 눈물을 흘렸다는
일화(逸話)는 지금까지 전해진다.
Tchaikovsky는 밖에서 일하는 일꾼이 흥얼거리는
남러시아의 민요(民謠)를 듣고 영감을 얻어
이 곡을 작곡하게 되었다는 작품의 모티브가 독특하다.
지시어가 곡명이 된 이곡은 우수어린 감미로운 선율로
흐느끼는 듯 한 선율은 참으로 아름답고
Rimskii, Korsakov의 러시아 민요집에 수록되어 있다.
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William Adolphe Bouguereau Achildhood idyll(1900)
2nd Mov. Andante cantabile
1st Mov. Moderato e semplice
Allegro giusto
4th Mov. Finale:
Allegro giusto Andante Allegro vivace
1악장은 반음계로 연주되는 상승과 하강적
선율(旋律)들이 얽혀드는 Adagio,
반주부의 16분음표의 처리 등은
Tchaikovsky의 내면세계, 특히 염세적(厭世的)이고
환상적(幻想的)인 세계를
훌륭히 투영(投影)해주고 있다.
2악장의 유명한 Andante cantabile에서
처절(凄切)하고 애절한 감정으로 연주한다.
첼로가 반음계 반주로 반복하고
제1바이올린이 서정적으로 연주되며, 이어서
변형(變形)된 반주와 고조되는 감정을 표출한다.
3악장의 스케르초(scherzo)는
역동적(力動的)인 연주와 4악장에서는
제 2주제의 싱코페이션(Syncopation) 리듬을
훌륭하게 표출한다.
***
낭만주의 후기 러시아 음악은
Petersburg악파와 Moskva악파와
신 Rubinstein 악파로 구분되며
루빈시테인 악파는 Tchaikovsky에게 큰 영향을 끼치게 된다.
안톤 루빈시테인(Anton Rubinstein)과
니콜라이 루빈시테인(Nikolai Rubinshtein)인 두 형제는
러시아 교향악 운동의 창시자로,
러시아 피아니즘을 확립하며
러시아 음악 발전에 크게 기여하며
유럽적인 기법(技法)의 보급에 진력하였다.
러시아는 예로부터 우수한 민요(民謠)를
많이 가지고 있었고 다른 민족에서 찾을 수 없는
특별한 것들이 있으며, 음악을 즐겨하는 민족성이
몽고와 그리스 정교회의 영향을 받아
독특한 민족음악(民族音樂)으로 발전시켰다.
William Adolphe Bouguereau Gypsy girl with a basque drum(1867)
