루이 엑토르 베를리오즈 환상 교향곡 C장조
Louis Hector Berlioz(1803~1869)
Symphonie fantastique in C major Op.14a
William Adolphe Bougureau Art and Literature(1867)
Hector Berlioz의 교향곡(交響曲)은 주제(主題)의 대비(對比)나
발전(發展)의 구성적(構成的)인 아름다움을 묘사하는 기악곡,
절대음악(絶對音樂.Absolute music)이 아닌 이야기나 정경(情景)을
묘사하는 정리(整理)된 기악곡(器樂曲)이며 한 폭의 풍경화(風景畵)였다.
프랑스 유일의 교향곡(交響曲) 작곡가 Hector Berlioz는
이렇게 표제음악(標題音樂.Program music)이라는
새로운 관현악곡(管絃樂曲)의 Style을 창시(創始)하여
음악사(音樂史)에 중요한 위치(位置)를 점(占)하며,
그의 새로운 관현악법(管絃樂法)은 많은
작곡가(作曲家)들에게 귀감(龜鑑)이 되었다.
또한 Richard Wagner와 더불어 문장가(文章家)로 명성(名聲)을 떨친
Hector Berlioz의 자서전(自敍傳)《회상록 回想錄》은
음악가가 집필(執筆)한 전기문학(傳記文學) 분야의 걸작(傑作)이다.
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엑토르 베를리오즈(Hector Berlioz) 는
1803년 12월 11일남프랑스의 라코트생앙드레에서
의사 집안의 장남(長男)으로 태어났다.
17세까지 가정에서 일반교육을 받았고
자신과 같은 의사(醫師)가 되기를 원하는 아버지의 뜻에 따라
파리에서 의학 공부를 시작했으나
Berlioz는 파리에서 글룩(Christoph Willibald Gluck)의
오페라에 매혹(魅惑)되어 작곡가가 되기를 결심하여
아버지를 설득(說得), 23세에 비로서
파리 음악원에 입학하여 음악 공부를 시작했다.
파리 음악원에서 작곡과 푸가를 공부하는
Berlioz는 교수(敎授)들과 음악원장인 케루비니(Luigi Cherubini)와도
자주 마찰(摩擦)이 있었으나 항상 스스로 탐구(探究)하는 자세로
Beethoven의 《현악 4중주》를 연구했으며,
음향을 효과적(效果的)으로 활용할 수 있는 악기 사용법을 연구했다.
이 때 Berlioz가 연구한 악기 사용법은
리하르트 슈트라우스(Richard Georg Strauss)가
수정(修正) 증보(增補)했다.
1830년 그는 로마상 콩쿠르에서
칸타타 《사르다나팔의 죽음》으로 대상을 받았고
18개월 동안 로마에서 유학(留學), 파리로 돌아와
음악 비평가(批評家)로 활동했다.
이 시기에 Berlioz는 파리를 방문하여
셰익스피어 극단의 여 주연 배우 해리엣 스미드슨(햄릿의 오필리어 역)을
짝 사랑하게 되고 이 사건이 《환상 교향곡》의 모티브가 되었다.
《환상 교향곡》을 발표한 후 Berlioz는
왕성한 작품 활동으로 명성(名聲)을 쌓아가기 시작했다.
무명의 청년 작곡가였던 Berlioz의《환상 교향곡》은
그의 명성을 세계에 알린 획기적(劃期的)인 작품으로
전위적(前衛的)인 음악이며, 완전한 표제(標題)교향곡(交響曲)이었다.
Berlioz는 오페라《벤베누토 첼리니.Benvenuto Cellini》를
1839년에 발표했으나 반응(反應)이 좋지 않았고
독일 여행 중《로마의 사육제 서곡》을 작곡했다.
1846년에 귀국하여 오페라《파우스트의 겁벌》
(La Damnation de Faust)을 발표했으나 실패(失敗)했고
다시 1847년 러시아로 공연 여행을 떠났다.
Berlioz는 러시아에서 인기가 좋았고
모데스트 무소르그스키(Modest Moussorgsky),
림스키코르사코프(Nikolai Rimskii Korsakov)등에 많은 영향을 미쳤다.
1850년 런던에서 처음 개최되는 만국 박람회 축하 공연에
Berlioz가 작곡한 《테 데움》(Te Deum)을 공연했고 ,
같은 해에 Berlioz는 필 하모닉 협회를 조직하여
파리에서 음악활동을 했고 1856년 프랑스 아카데미 회원이 되었다.
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Berlioz는 자유롭고 형식(形式)에 얽매이지 않은
곡을 많이 작곡했으며, 프랑스 작곡가로서는 예외로
대규모 기악곡(器樂曲)의 창작에 몰두했고,
프랑스 특유의 관현악 법과 섬세(纖細)한 감정에 의하여
감미로운 음색을 즐겨 사용했으며,
대담하고 격정적(激情的)인 표현도 서슴지 않았다.
그의 음악 세계는 문학과 음악 장르를 넘나들었고
데뷔작이며 대표작인 《환상 교향곡》은
문학적 사실 묘사를 교향곡(交響曲)의 각 부분과 연계하여
음악을 문학적(文學的)으로 표현하였다.
청중들에게서 열광과 혐오(嫌惡)의 양극을 불러 일으켰던
강한 개성의 Berlioz의 극적인 표현력과 다양한
음악은 강한 개성(個性)이 내재(內在)되어 있다.
Berlioz는 프랑스 이탈리아 독일 등
특정한 나라의 전통(傳統)보다는 음악의 근원을
깊이 있게 탐색(探索)했기 때문에 음악적으로 난해(難解)했다.
또한 Berlioz의 화성은 미묘하고 모호(模糊)하나,
선율은 풍부하며 확장되어 있어
기능적이며, 음색의 요소에 많이 의존하고 있다.
절제(節制)와 효과적인 수단으로 절묘(絶妙)한 대조를 이루는
조바꿈은 조잡하게 보일 수도 있으나
그의 관현악 법은 일반적으로 밝고 투명하다.
Berlioz는 자기의 성찰과 우수, 부드럽고 격정적인 사랑,
자연에 대한 명상(瞑想) 등을 묘사하는데 뛰어났고
그의 일관된 의도는 진실과 음악 감각의 결합으로
강렬(强烈)할 수도 있지만 섬세하다.
그의 초기 작품 중 《장엄미사》(Missa Solemnis)가 있는데
이 곡은 몇 번 연주 후 없어졌다가 악보를 우연히 발견하여
존 엘리엇 가디너(John Eliot Gardiner)에 의해
20세기에 초연(初演)을 가진 작품이다.
이 곡의 모든 악상들은 베를리오즈의
여러 작품에서 나타나며 이《환상 교향곡》의 3악장도
《장엄미사》(Missa Solemnis)의 한 구절이 쓰여 졌고
그 후《레퀴엠》(Requiem) 이나 오페라를 작곡하며
그의 능력을 발휘(發揮)하게 된다.
Berlioz 시대는 아직 고전적(古典的)인 기초를
탈피(脫皮)하지 못한 채 낭만주의로 진입(進入)하던 시기로
《환상교향곡》과 같은 독창적(獨創的)인
음악에 표제성(標題性)을 도입시킨 작품으로 반응은 대단했다.
또한 Richard Wagner와 함께 낭만파를 대표하는 작곡가로
표제음악(標題音樂)이란 새로운 관현악곡 기법을 창시하였고
악기의 음색과 효과를 최대한 이용,
환상과 감정을 극적으로 표현하기위하여
Berlioz는 대규모의 관현악단을 편성, 조직했다.
Berlioz는 성격이 다정다감하고 열정적인 성격의 소유자로
형식에 구속된 고전적인 교향곡을 작곡하기에 맞지 않아
Mendelssohn과 같은 객관적(客觀的)인 표제가 아닌,
대담하고 강한 충동을 음악으로 이어
자서전적 내용을 바탕으로 독특한 음악을 만들었다.
선율과 구성이나 화성(和聲)이 과거의 형태와 다른 점이 있으나
이 《환상교향곡》이 Berlioz의 대표작으로 지칭되며
교향곡(交響曲) 사상 중요한 위치를 점한다.
또한 Wagner와 Liszt에게 영향을 끼쳐 낭만주의를 크게 발전시켰다.
고정악상(固定樂想)과 고정관념(固定觀念)을 사용하여
Berlioz가 사랑한 여성을 일정한 선율(旋律)로 표출하며
각 악장마다 정경을 묘사함에
주로 리듬과 악기만을 변화(變化)시켜 사용했다.
이는 후일 Richard Wagner에게 라이트 모티브(Leit motiv)를,
Liszt와 Franck 에게 순환 형식을 사용하는 발단(發端)이 되었다.
또한 관현악 법도 기형적(畸形的),
변칙적(變則的)인 방법을 많이 썼으며
《환상 교향곡》에 목관악기 바순을 4개,
금관악기 튜바를2개, 3악장에서 팀파니 주자(奏者)를 4명과
하아프를 2대나 편성했고, 이상한 음형(音形)을 추구하여
Eb조의 클라리넷을 편성(編成)했으며
현의 활을 등쪽으로 연주하는 콜 레뇨(col legno)등
기상천외(奇想天外)한 악기편성과 연주를 했다.
이 곡은 2부작 “어떤 예술가의 생활 에피소드”의 제 1부로
5악장으로 된 《환상 대 교향곡》이라는 부제가 있다.
제2부는 서정적 독백극 《렐리오, 생에의 복귀 Op. 14b》이다
Berlioz는 괴기(怪奇)한 환상이 주제가 된 교향곡을 설명한다.
병적인 감수성(感受性)과 예민한 상상력을 지닌 젊은 음악가가
사랑의 번민으로 절망 속에 아편으로 자살을 시도한다.
그러나 치사량(致死量)이 아니어서 죽음에 이르지 못하고
기괴(奇怪)한 꿈속에서 이상한 환상(幻想)에 사로잡힌다.
그 속에서 사랑하는 여인은 하나의 선율로 표출된다.
이 선율은 고정관념(固定觀念)처럼 모든 장면에 등장한다.
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William Adolphe Bougureau Portrait of Gabrielle Cot(1890)
Orchestre Symphonique de Paris
director: Pierre Monteux
Berlioz가 쓴 악장 별 표제(標題)설명을 요약(要約)
발췌(拔萃)하여 게재한다.
제 1악장 꿈. 정열(情熱)
Reveries Passions
Largo Allegro agitato e appassionato assai
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Berlioz는 1830부터 40년까지 10년간
5곡의 교향곡(交響曲)을 작곡했다.
이 5곡의 교향곡은 관현악(管絃樂)에 의한 소나타 형식으로
독일에 전통적(傳統的)인 교향곡 형태와는 조금 달리하는 작품이다.
Berlioz의 교향곡은 주제의 대비나 발전의 구성적인
아름다움을 묘사하는 기악곡, 절대음악(絶對音樂)이 아니고
이야기나 정경(情景)을 묘사하는 정리된 기악곡 또는 풍경화였다.
Berlioz가 19세기 낭만파의 표제음악(標題音樂)
(Program music)의 창시자(創始者)로
지칭(指稱)되는 것도 이러한 연유(緣由)에서이다.
악장의 구성도 4악장에 구속(拘束)되지 않고
편성도 자유롭게 확대시켜《이탈리아 해럴드》와 같이
독주부(獨奏部)를 비올라가 연주한 것과
로미오와 줄리엣에서 독창, 합창이 연주(演奏)되는 것과
장송(葬送)과 승리의 대 교향곡과 같이 브라스 밴드에 의한
군악대(軍樂隊) 편성의 곡 등도 교향곡이라 불려졌다.
Berlioz는 독창적인 작곡가로
특이한 형태의 교향곡을 작곡했음은
독일에서와 같이 Haydn, Mozart, Beethoven,등의
고전파(古典派) 교향곡의 형식(形式)이
프랑스에서는 자리 잡지 못했음을 알 수 있다.
그는 명성(名聲)에 걸맞지 않게 평생 빈곤(貧困)하게 지냈다.
1869년 3월 8일, Berlioz는 지병(持病)으로 파리에서 병사했다.
주요 작품
管絃樂曲《웨이벌리 서곡》《종교재판관 서곡》《환상 교향곡》
《리어왕 서곡》《로브로이 서곡》《로마의 사육제 서곡》
《해믈릿의 종막을 위한 장송행진곡》《해적 서곡》
《트로이 행진곡》《이탈리아의 해롤드》《꿈과 카프리치오》
오페라 《벤베누토 첼리니》《트로이 사람들》《베아트리체와 베네딕트》
管絃樂 歌曲 《독창곡 에르미니》《클레오파트라의 죽음》
《아름다운 나그네》《부르타뉴의 젊은 양치기》
《여죄수》《여름밤》《자이드》《오필리아의 죽음》
著書 《회상록》《근대의 악기법과 관현악법》
William Adolphe Bougureau The Spinner(1873)
