
프란츠 피터 슈베르트 /아르페지오네 A단조 소나타
Franz Peter Schubert/Sonata in A minor
Arpeggione D 821

William Adolphe Bougureau The countess of montholon

*** 나는 밤마다 잠자리에 들 때, 다시 깨어나지 않기를 바란다.
그러나 아침이 되면 어제의 슬픈 생각들이 다시 나를 찾아온다.
이처럼 나는 즐거움이나 다정스러움도 없이 하루하루를 보내고 있다.***
***또한 나의 작품은 음악에 대한 나의 이해와 나의 슬픔의 표현이다.
슬픔으로 만들어진 작품만이
사람들을 가장 즐겁게 해 줄 수 있다고 생각한다.
슬픔은 이해를 날카롭게 하고 정신을 굳세게 해 준다. ***
***이 내용은 1824년(27세)Arpeggione를 작곡하던 시기에 Franz Peter Schubert의
심경(心境)을 고백(告白)한 일기의 내용 중 발췌(拔萃)한 글이다.***
*
*Franz Peter Schubert는 2009. 12. 5(911)음악 다방에서
Symphony No. 8《Unfinished》in B minor D759 로
Hans Zatzka의 그림과 함께 소개된바 있다.*
*
독일 낭만파(浪漫派) 초기를 대표하는 Schubert는 오스트리아 빈에서
견실(堅實)한 가톨릭교도인 아버지
프란츠 테오도르와 슐레지엔 출신의 어머니 엘리자베트 사이에 태어났다.
Schubert는 아버지로부터 바이올린의 기초(基礎)를 배웠고
오르가니스트 M. Holzer로 부터 음악을 사사했다.
M. Holzer는 Schubert에 대하여 “새로운 것을 가르치려 해도 이 아이는
벌써 그것을 알고 있었다. “라고 그의 재능(才能)을 말하고 있다.
Schubert는 어려서 황실(皇室)의 왕립 신학교 합창대원이 되었고
A. Salier 등에게 가르침을 받았고,
학생 관현악단(管絃樂團)의 지휘자를 지냈다.
Beethoven을 평소에 깊이 존경(尊敬)했던 Schubert는 대부분 빈에서 음악 활동을
하며 지냈으며 Schubert의 음악 특성인 비구축성(比構築性)은
교향곡, 실내악 피아노 Sonata 등에서
아름다운 선율(旋律)의 연계(連繫)로 나타난다.
그의 작품은 빈고전파의 작곡가들과 같이 오페라 실내악(室內樂) 피아노곡, 교회음악
가곡(歌曲)등 모든 부문에 걸쳐 있고 31년의 짧은 생애(生涯)에도
연대순으로 정리(整理)된 작품번호에 따르면 998곡에 이를 만큼 참으로 방대(尨大)하다.

오스트리아 빈의 악기 제작자(製作者)인
게오르크 슈타우퍼(Johann Georg Stauffer:1778~1853)가
제작한 새 악기 아르페지오네 (Arpeggione)는 비올라 다 감바(viola da gamba)와
비슷한 모양의 6개 현으로
기타의 장점을 가미한 Cello 모양의 악기이다.
Arpeggione는 Cello보다 높은 음역(音域)을 자유롭게 표현(表現)할 수가 있었고,
높은 음역을 풍성(豊盛)하게 사용하였기 때문에
Cello로 연주하기에는 상당한 기교(技巧)가
필요하고 Cellist의 기량(技倆)을 평가(評價)하는 곡이기도하다.
Arpeggione는 음악잡지에 소개(紹介)될 정도(程度)이었지만
대중들에게 보급(普及)이 되지 않았고 그 후Stauffer 외의 다른 사람이 제작(製作)하지도
않았으며, 라이프치히대학의 악기박물관(樂器博物館)에
전시된 역사(歷史)속의 악기(樂器)이다.
Schubert는 이때에 Arpeggione라는 새로운 악기에 흥미를 가졌으며, 이 악기에서
헝가리풍의 특징(特徵)을 발견하고 매혹(魅惑)되어 이 곡을 작곡했고
이 Sonata에는 Slav풍이나 Magyar풍의
힘차고 개성적(個性的)인 성격이 아름답게 나타나 있다.
Schubert는 Arpeggione라는 악기를 위하여 27세 때인 1824년에 Sonata를
작곡함으로영원(永遠)히 사라진 이
악기의 이름에 불멸(不滅)의 생명을 불어넣었다.
이 곡은 이 악기를 위한 유일한 곡으로 연주 형태로는 Cello를 위한 Sonata처럼
되어있고 작품 전체의 우수(憂愁)와 비애(悲哀)의
정감은 낭만파의 특징이기도 하지만 Schubert의 개성이다.
Schubert는 이 곡으로 새로운 악기의 한계(限界)를 시험하는
다양하고 독특한 기법(技法)들을 구사하고 있고 Arpeggione가 Cello 보다 2개 더 많은
6줄을 감안해서기교적인 분산화음(Arpeggio)을
사용하고 있는 것이대표적(代表的)인 예라 할 수 있다.

Arpeggione
제 1악장 Allegro Moderato A단조, 4/4박자
Cello, Mischa Maisky
피아노 전주에 이어 우아(優雅)하며 감미(甘味)로운 주제가 Cello로 연주된다.
정상적인 Sonata 형식으로 작곡되었고 제 1주제가 전체를 지배(支配)하는
악상은 아니나 정취(情趣)는 중요한 구실을 한다.
제 2주제는 명랑하고 경쾌(輕快)한 분위기가
작품 전체를 지배하며 5개의 화음(和音)을 Cello가 Pizzicato로 연주하여 제시 부를 마치며,
전개부는 Cello의 Pizzicato와 피아노로 시작하고
제 1주제가 Cello로 연주되며 제 2주제를 바탕으로 전개(展開)된다.
경쾌하며 명랑한 기분이 강조(强調)되며 느린 Cello의 접속 악구가
이어지고 재현 부를 연주하며 제 1, 제 2, 주제가 재현되고
서정적(抒情的)인 coda가 아름답고 인상적이며 Schubert의 개성이 강하게 연주된다.
*
제 2악장 Adagio E장조 3/4박자, 세도막형식
Cello,Rostropovich
변주곡(變奏曲)풍의 자유스런 분위기가 특징으로 Arpeggione의 낮은 음역을
아름답게 연주되며 자유로운 변주(變奏)가 계속된다.
피아노의 서주(序奏)가 연주되며 Schubert의 가곡처럼
애수(哀愁)와 동경을 묘사하는 주제가 중후(重厚)하게 Cello로 연주된다.
Cello와 피아노의 대조(對照)가 뚜렷하고 참으로 아름답고
Cello와 피아노의 연주이외 형용(形容)이 필요 없는 격조(格調) 높은 악장이다.
Cello의 인상적(印象的)인 접속 악구로
세도막 형식을 교묘(巧妙)하게 변화시킨 Schubert의 특징(特徵)이다.
*
제 3악장 Alegretto A장조, 2/4박자
Cello,Maria Kliegel
가요(歌謠)풍의 특징의 제 2악장을 rondo 에 옮긴 형식으로 Cello의 연주로 시작되는
rondo 주제와 앞의 악장 주제와 융합(融合)하며
이 곡이 되풀이 연주된 다음 짧은 접속악구(接續樂句)가 있고 제 2주제가 연주된다.
제 1악장, 제 2주제를 연상시키며 경쾌하다.
헝가리 풍의 Cello의 Pizzicato 연주가
더욱 강조되며 이어서 호방(豪放)한 곡의 연주로 제 3주제로 제시된다.
제 3주제는 자유 분망(奔忙)하게 연주되며 humorous한 분위기를 묘사하고
다시 rondo 주제가 동기를 자유롭게 변형시킨
coda로 밝고 경쾌(輕快)한 분위기에 이어 애수어린 coda가 인상적이다.
*
고전파 시대에 별 관심(觀心)이 없었던 가곡이라는 장르가
Schubert에 의하여 아름다운 선율(旋律)과 색채(色彩) 그리고 화성(和聲)이
독립(獨立)된 중요한 음악의 한 장르로 취급(取扱)되어 졌으며,
Schubert의 가곡은 선율과 화성의 아름다운 변화(變化)와 반주 피아노의
자율성(自律性) 등을 높이 평가(評價)를 받으며 그를 가곡(歌曲)의 왕이라 부른다.
그 후 다양(多樣)한 가곡 형식은 Schumann, Franz Liszt,
Richard Georg Strauss 등 독일(獨逸) 가곡의 작곡가들에게 많은
영향을 주었고 교향곡, 기악곡(器樂曲) 분야에서도
아름다운 화음(和音)과 선율로 고전적인 단정(端正)함과 낭만적(浪漫的)인
서정(抒情)이 흐르는 많은 작품을 작곡하였다.
Schubert는 짧은 일생동안 998곡을 작곡했고 그 중 가곡은 633여 곡을 작곡했으며
민요의 영역(領域)을 벗어나지 않았던 가곡들은 Schubert를
통하여 예술(藝術)가곡 수준(水準)으로 격상(格上)되었다.
그러나 Schubert의 재능(才能)은 오페라, 미사곡, 교향곡, 실내악, 피아노곡 등에도
그의 실력과 진가(眞價)는 유감(有感)없이
발휘(發揮)되고 있으며 음악사적(音樂史的)으로도 중요한 위치(位置)를 점한다.
***
Schubert는 건강이 극도로 쇠약(衰弱)해졌고,항상 정확하게 진단 할 수 없었던
스스로의 허약함을 괴로워 했으며 1823년에 발표한 악극
《로자문데》의 참담(慘憺)한 결과로
작곡가로서 자존심에 심각(深刻)한 상처를 입었던 시기였다.
그는 한동안 관현악(管絃樂) 작곡보다 실내악(室內樂) 작곡에 정성(精誠)을 기우렸고
유명한 현악 4중주《죽음과 소녀.1824》는
그가 겪었던 고통(苦痛)과 인내의 산물(産物)로 작곡되었다.
이러한 육신의 허약(虛弱)함 속에서도 Schubert는《아름다운 물방앗간 아가씨》가곡집과
《피아노 소나타 A단조 Op.143》등 불후(不朽)의 걸작(傑作)들이 탄생(誕生)되었다.
1824년 Schubert는 쩨레스에서 에스테르하찌 가족과 지내며 랜만에 밝고
상쾌한 나날을 보낼 수 있었고 chubert의 실내악
가운데 가장 아름답고 정겨운 《현악 4중주곡 A단조》가 이때에 작곡되었다.
Schubert는 1828년 11월 19일 가정도 아내도 없이 매독(梅毒)으로 투병(鬪病)중
31세의 짧은 생애(生涯)를 마쳤다.
그의 유해(遺骸)는 유언에 따라 벨링크 묘지에 있는 Beethoven의 무덤 가까이 묻혔으며,
1888년 빈의 지멜링크 중앙묘지로 이장(移葬)되었다.
***
Schubert는 31년의 일생을 통하여 633곡에 이르는 가곡(歌曲)과 기악곡(器樂曲),
교향곡(交響曲)을 합하여 998곡을 작곡하였다.
그 중에 《아름다운 물방앗간의 소녀》《백조의 노래》《겨울 여행》등 뛰어난 작품이며
표현(表現)의 자유로움과 멜로디의 아름다움, 그리고 화성(和聲)의 미묘(微妙)한 변화 등
낭만주의 특성(特性)을 잘 나타내고 있다.
《교향곡 제8번미완성》과 《교향곡 제 9번》은 아름다움의 극치(極致)이며
실내악곡 《죽음과 소녀》《송어 피아노 곡 《방랑자 환상곡》《악흥(樂興)의 한 때》
등 많은 명곡이 있다.
주요 작품으로
《아름다운 물방앗간의 처녀 Die schö ne Müllerin》(작품 25·D.795·1823·전20곡)
《겨울나그네 Die Winterreise》(작품 89·D.911·1827·전24곡),
《미완성교향곡》 B단조 제8번(D.759·1823) 《교향곡 제9번》 C장조 (D.944·1828
실내악곡 현악4중주곡 D단조 《죽음과 소녀》(D.810·1824),
피아노5중주곡 A장조 《송어 Die Forelle》(D.667·1819), 피아노곡 《즉흥곡 Impromptus》 8곡과
《악흥(樂興)의 때 Moments Musicaux》 6곡,
오페라로는 《악마의 별장 Des Teufels Lustschloss》,
《알폰소와 에스트렐라 Alfonso und Estrella》
《모반자들 Die Verschworenen》,《피에라브라스 Fierabras》,
오페레타로는 《거울 기사 Der Spiegelritter》(미완성),
《거울 기사 Der Spiegelritter》《빌라 벨라의 클라우디네 Claudine von Villa Bella》


William Adolphe Bougureau Sketch of a Young Woman

