새뮤엘 바버 /현을 위한 아다지오 Op.11
Samuel Osborne Barber(1910~1981)
Adagio from String Quartet Op.11
William Adolphe Bougureau Jeunes Bohemiennes(Young Gypsies)1879
20세기 미국 작곡가를 대표하는 Barber는 현대음악, 전위적(前衛的)인 의미의
실험적(實驗的) 음악이 범람(汎濫)하는 시대를 살며,
신낭만주의 계열(系列)에 속하나 19세기적이며,
보수적(保守的)인 현대음악(現代音樂) 작곡가로 현대의 Brahms로 지칭(指稱)된다.
Barber의 음악은 전통(傳統)을 고수(固守)하며 서정적이며
낭만적인 선율(旋律)을 기본(基本)으로 하고, 또한 불협화음(不協和音)을 절제(節制)한
전통적인 화성으로 세련(洗練)된
악기의 조합술(Ochestration)로 자연스럽게
잘 구성(構成)된 느낌이 호소력(呼訴力)이 있고, 공감(共感)하게 하는 힘이 있다.
Schenberg Arnold의 무조주의(無調主義) 창시(創始) 이후 서양 고전 음악의 중심
요소(要素)였던 조성이 해체(解體)되고
새로운 음악적인 Paradigm으로 창작활동(創作活動)이 주를 이루는
20세기 후반에 Samuel Barber는
조성(調聲)을 버리지 않았고 자신의 음악적인 신념(信念)을 지켜나갔다.
당시 많은 작곡가들은 조성음악(調聲音樂)으로 작곡하는 것은 시대에 뒤떨어진 일이라
생각할 시기에 Samuel Barber의
창작활동(創作活動)은 참으로 용기(勇氣)있는 일이었다.
Samuel Barber의 초기(初期) 작품은
스트라빈스키(Igor Fedorovich Stravinsky)의 영향이나 Jazz의 영향(影響)도
보이지만 보수적(保守的)이며
미국의 현대 생활을 반영(反影)한 기지와 신선(新鮮)함이 있다.
또한 Samuel Barber의 수법은 혁신적인것은 아니지만 Romantic하며
윌리엄 슈먼(William Schuman) 등과 대조적(對照的)인 작풍(作風)을 보이고 있다.
그는 건실(健實)한 작품과 낭만적인 서정성을 특색으로 하며
보수적(保守的)인 현대 작곡가(現代 作曲家)로,
Samuel Barber의 음악을 신낭만주의라고 하는 것은
불협화음(不協和音)이 없는 부드럽게 흐르는 선율(旋律)이기 때문이다.
새뮤엘 바버(Samuel Osborne Barber)는 1910년 미국
펜실베니아(Pennsylvania)주 웨스트체스터(West Chester)에서 1910년 3월 9일
아버지 Samuel LeRoy Barber와 어머니 Marguerite McLeod에게서 태어났다.
음악가이거나 음악을 사랑하는 가정환경(家庭環境)에서 성장한 Samuel Barber는
어린 유년기(幼年期)에 작곡가가 되겠다는 꿈을 가지고 6세에 피아노를,
7세에 작곡을 시작하여
10세 되던 해 첫 Opera를 작곡했으며12세에 교회 성가대(聖歌隊) Organist가 되었다.
14세에 필라델피아(Philadelphia) 커티스 음악학교(Curtis Institute of Music)에
입학하여 음악 공부를 시작했고
Samuel Barber는 커티스 음악학교에서 이탈리아 출생의
미국 작곡가 잔 카를로 메노티(Menotti, Gian Carlo)를 만나
Menotti와 평생 친분(親分)을 쌓게 된다.되며 Menotti는 Samuel Barber의
오페라 《바네사.Vanissa》와
《브릿지의 패 A Hand of Bridge》의 대본을 쓰기도 했다.
Samuel Barber는 22세에 이 학교를 졸업했고
《스켄들 학교 The School for Scandal.Op.5》 (1933)는 그의 졸업 작품으로
각광을 받기 시작했으며 프리츠 라이너(Fritz Reiner)에게 지휘(指揮)를,
로자리오 스카레로에게 작곡(作曲)을 공부했으며 Samuel Barber는
1935년,1936년에 퓰리처 상을 받았고 같은 해에 미국 로마대상을 수상(受賞)했다.
또한 로마의 아메리칸 아카데미에서 2년간 유학(留學)을 하며
《교향곡 제 1번》과 《현을 위한 Adagio Op.11》을 작곡했고, 이 작품들은
그의 명성(名聲)을 유럽과 세계적으로 알린 출세작(出世作)이 되었다.
Samuel Barber가 1935년 미국 로마 대상을 수상하고 로마에서 유학(留學)하며
1937년에 작곡한《현악 4중주곡 제 1번》은 3악장으로 작곡되었고
제 2악장을 《현을 위한 Adagio Op.11》로 현악 합주를 위해 1938년에 편곡(編曲)했다.
《현을 위한 Adagio Op.11》은1938년Arturo Toscanini의 지휘로 NBC 교향악단
(NBC Symphony Orchestra)이 초연했고,
이후 원곡(元曲)보다 더욱 많이 알려지게 되었으며, 우리나라에
1987년에 개봉(開封)된 (플래툰 Platoon)의 영화음악(映畵音樂)으로 사용되었다.
Toscanini가 연주한 미국 작곡가의 작품으로는《현을 위한 Adagio Op.11》이
처음이었고 낭만적인 서정성과 정열(情熱)이 넘치는
Samuel Barber 초기의 전형적(典型的)인 작품으로
Samuel Barber의 백부 시드니와
백모인 루이즈(Louise Homer)에게 헌정되었다.
백부(伯父)인 시드니는 작곡가(作曲家)로 백모(伯母)인 루이즈 호머는
Metropolitan에서 활동한 알토가수이며 커티스 음악학교 설립자(設立者)로
Samuel Barber에게 많은 음악적인 영향을 주었다.
*
William Adolphe Bougureau The little sulk(1888)
Leonard Bernstein, conductor
New York Philharmonic Orchestra
Performer, Ralph Kirschbaum, Roger Vignoles
Orchestra, Scottish Chamber Orchestra
Conductor, Jukka Pekka Saraste
A.Toscanini, conductor NBC Symphony Orchestra
1942 Mono Carnegie Hall RCA
*
제 1,2 Violin과 Viola, Cello, Contrabass로 편성(編成)된 현악합주
(絃樂合奏)에서 제 2 Violin과 Cello를 다시 2부로 나눈
7성부의 편성(編成)으로 되어 있고
70마디 정도되는 소곡(小曲)으로 Barber의 작곡기법(作曲技法)을 잘 나타낸다.
Molto Adagio 2/4박자로 정숙하게
명상적인 주제를 제 1 Violin이 연주하면, Violin, Cello, Contrabass가 차례로
연주되며 텍스추어와 다이내믹, 음역에 힘을 증폭(增幅)시켜
클라이맥스에 도달하며
다시 연주를 시작하는 분위기로 연주되다가
주제가 제 1바이올린과 비올라의 연주로 끝난다.
***
베트남 전쟁(戰爭)을 소재(素材)로 만든《디어 헌터》
《지옥의 묵시록》《킬링 필드》에 이어 반전(反戰)영화(映畵) 《플래툰 Platoon》은
1987년 아카데미 작품, 감독, 편집, 음향 등 4개 부문의 상(賞),
골든 글로브 작품, 감독, 남우조연상과
베를린 영화제(1987) 감독상(監督賞)을 수상했고,
같은 해에 우리나라에서도 개봉(開封)되어 흥행(興行) 1위를 기록했다.
선(善)과 악(惡), 정의와 불의가 구분되지 않는 전쟁(戰爭)의 비인간적(非人間的)인
상황을 묘사하며 철저한 반전적(反戰的)인 시각(視覺)으로 만들어진 이 영화는
영화사(映畵史)에 길이 남을 명작(名作)이다.
베트남전에 참전(參戰)했던 올리버 스톤(Oliver Stone) 감독을 거장(巨匠)의
반열(班列)에 격상시킨 이 영화는 삶에 대한 주인공의 철학적(哲學的)인 마지막 메시지가
뜨거운 감동(感動)으로 다가오며, 《현을 위한 Adagio》는 이 영화에서
베트남 전쟁의 비극적인 현장(現場)과
암울(暗鬱)하고 처절(凄切)한 분위기를 묘사(描寫)한다.
멀리서 들려오는 포탄(砲彈) 소리와 비 바람소리에 베트남 전쟁(戰爭)이 주는 슬픈
교훈(敎訓)과 생명의 존엄성(尊嚴性)을 절실하게 느끼게 하며,
애절(哀切)하게 《현을 위한 Adagio》가 화면에 흐른다.
조지 밀러(George Miller)감독의 영화《로렌조 오일 Lorenzo's Oil》은
후천적(後天的)으로 뇌(腦)가 퇴화(退化)하는
희귀병(稀貴病) ALD의 치료약(治療藥)의 이름이다.
두 부부(夫婦)가 병원에서 아들의 병을 통보받는 장면에서
Samuel Barber의 《현을 위한 Adagio》가 Vocal 로 애절(哀切)하게 연주되며,
또한 아들의 사망선고(死亡宣告)로 절망 중인 장면에
의학(醫學) 리포트 화면(畵面)위에 슬픈 이 음악이 흐른다.
또한 1980년 데이빗 린치(David Lynch) 감독의 영화《The Elephant Man》과
1983년 그레고리 나바(Gregory Nava) 감독의 영화
《El Norte》에서도 영화 음악(映畵 音樂)으로 《현을 위한 Adagio》가 연주된다.
***
Samuel Barber는 현대 음악의 기법(技法) 일부를 받아들이면서 실험주의
(實驗主義)에 빠지지 않고
특유(特有)의 개인 양식(樣式)을 정립(鼎立)했다.
셰리든(Sheridan, Richard Brinsley)의 희극으로 만든
《스캔들 학교 The School for Scandal.Op. 5》(1933)와
셸리(Shelley, Percy Bysshe)의 시(詩)
사슬 풀린 프로메테우스 Prometheus Unbound로 만든
《셸리의 한 장면을 위한 음악 Music for a Scene from Shelley Op. 7》
(1935)로 Samuel Barber는 명성을 얻기 시작했다.
《관현악을 위한 에세이 Essays for Orchestra Op.12》(1938)와 《Op.17》
(1942)은 문학 형식 에세이에 대응(對應)하는
음악형식이라고 할 수 있으며, 그의 음악은
문학작품(文學作品)에서 많은 영감(靈感)을 얻었지만 표제음악(標題音樂)은 아니다.
또한 그의 기악곡의 구조원리(構造原理)는
화성적(和聲的)으로 복잡하지만 조성(調聲)의 틀을 기본적으로 유지(維持)하며
리듬이 강렬(强烈)하게
진행(進行)되면서도 일관성(一貫性)을 유지한다.
*
《교향곡 1번.Op. 9》(1936)는 낭만주의 전통(傳統)에 의한 작품이며,
1942년 제2차 세계 대전 중 Samuel Barber는
육군에 입대, 항공대(航空隊)에 배속(配屬)되었고,
미국 공군의 위촉(委囑)을 받아 비행기의 의음효과(擬音效果)를 넣어
《교향곡 제2번.Op. 19》 (1944)을 작곡했으며 이 곡에서
라디오 Signal music을 모방(模倣)한 전자악기(電子樂器)를
사용하여 연주(演奏)하다가 Eb 클라리넷으로 바꾸어 연주되었다.
《바이올린 협주곡.Op. 14》 (1941),《첼로 협주곡.Op.22》 (1946)도 작곡했고
야심(野心)어린《피아노 소나타.Op.26》(1949)을 작곡했다.
성악과 현악 4중주를 위한 《도버 해변 Dover Beach.Op.3》 관현악(管絃樂) 반주에
의한 3곡의 성악 작품인
《녹스빌 1915년 여름 Knoxville Summer of 1915.Op.24》 (1948),
《키에르케고르의 기도 Prayers of Kierkegaard.Op.30》 (1954),
《안드로마케의 이별 Andromache's Farewell.Op.39》 (1962),
발레 음악《메데아 Medea.Op.23》 ( 1947)과 Menotti의 대본에 의한 4막의 Opera
《바네사 Vanessa》 (1958)는
Metropolitan 오페라단이 초연(初演)하고 퓰리처상을 받았다.
그 후 Samuel Barber는 《피아노 협주곡 Op.98》 (1962)으로 국제적(國際的)인
성공을 거두었고 이 작품으로 다시 퓰리처상을 수상(受賞)했다.
오페라《안토니우스와 클레오파트라. Antony and Cleopatra》(1966)는 링컨 센터 극장
개관기념(開館記念) 공연으로
Metropolitan 오페라단에 의해 초연되었고,《연인들. The Lovers》(1971)·
《어제의 장면을 위한 파도그래프. Fadograph of a Yestern Scene》(1980)
《관현악을 위한 3번째 에세이.Third Essay for Orchestra》가 초연되었다.
《추억(Souvenirs》(1953), 무반주 합창곡 《통행인의 멜로디》,
Organ을 위한 변주곡 《이상한 사랑》 등
다수의 Orchestra를 위한 곡과
피아노 협주곡 오페라, 실내악도 많이 작곡했다.
그의 음악은 관현악, 오페라, 합창곡, 피아노 등 모든 장르를 망라(網羅)하며,
Romantic하고 서정적(抒情的)이며
보수적(保守的)이고 가장 미국적인 작곡가이었다.
Samuel Barber는 제 2차 대전(大戰)을 지내고 미국에서 음악활동(音樂活動)을
계속하다가 1981년 1월 23일
암(癌)으로 투병(鬪病) 중 뉴욕에서 71세의 나이로 타계(他界)했다.
그의 유해(遺骸)는 고향인 Pennsylvania주
West Chester의 오클랜드 공동묘지(共同墓地)에 안장(安葬)되었다.
*
William Adolphe Bougureau Young Shepherdess Standing(1887)
