주세페 포르투니노 프란체스코 베르디
시칠리아 섬의 저녁기도 서곡 外 4곡
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi
Les Vepres siciliennes Overture
William Adolphe Bougureau The Virgin with Angels(1900)
오페라 서곡(序曲)(Overture)이나 전주곡(前奏曲)(Prelude)은
오페라의 내용이 압축(壓縮)되어 있어서
스토리의 전개(展開)와 연계(連繫)되며,
Overture의 melody는 오페라의 중요 melody로
전반적(全般的)인 분위기(雰圍氣)를 나타낸다.
오페라의 전곡을 감상하기에 앞서 먼저
Overture를 이해(理解)하고 전곡(全曲)을
감상(鑑賞)하면 극(劇)의 전개와 분위기(雰圍氣)를
이해(理解)하기 용이(容易)하다.
Verdi의 Overture는 Wagner의 Overture만큼 크지 않지만
오페라의 전개(展開)와 적절(適切)한 분위기(雰圍氣)를
이해(理解)하기에 부족하지 하다.
***
오페라의 서곡(Overture)은 17세기에 악곡(樂曲)
서두의 관현악(管絃樂) 도입부(導入部)로 시작되었다.
처음에는 짧은 기악곡(器樂曲)으로 작곡되어 트럼펫 토카타와 같은
짧은 기악 플러리시(flourish)나 성악 프롤로그(prologue)로 시작되었고 ,
규모를 갖춘 본격적인 Overture는 장 바티스트 륄리(Jean Baptiste Lully)의
오페라 《테세우스》(Theseus)(1675)등에서 처음 시도(試圖)되었다.
Lully Overture나 프랑스의 Overture는
rhythm의 느린 부분으로 시작하여
fuga 풍의 빠른 부분으로 이어지며, 확장(擴張)되어 반복하며
minuet나 gavotte 같은 춤곡 형식으로 끝난다.
헨리 퍼셀(Henry Purcell)의《디도와 아이네아스》(Dido and Aeneas)와
헨델(George Frideric Handel)의 《Messiah》에
Lully의 Overture 형식이 도입(導入)되었다.
이탈리아의 Overture는 1680년 이후
알렉산드로 스카를라티(Scarlatti, Alessandro)의
오페라 Overture에서 확립(確立)되었고,
Bach, Antonin Benda 작품들의 Overture는
3악장으로 구성된 초기(初期)의 교향곡 원형(原形)이 되었다.
근대적인 오페라의 Overture는 크리스토프 글룩
(Christoph Willibald Gluck)의 오페라《알체스테》
(Alceste)(1767)와 타우리스의 《이피게네이아》
(Iphigénie en Tauride) Overture로
극의 줄거리를 전달(傳達)하는 역할을 맡으며
막이 오른 뒤 일정한 시간 연주가 계속되어
1막의 분위기와 자연스럽게 연결(連結)되었다.
Richard Wagner는 오페라《트리스탄과 이졸데》
(Tristan und Isolde)에 Overture를 도입(導入)했고,
모차르트는 《돈 지오반니》Don Giovanni
《마술피리》 (Die Zauberflöte )등의
오페라에 선율(旋律)의 주제를 Overture에 암시(暗示)했고
Beethoven, Wagner, Weber등의 오페라에서도 적용(適用)되었다.
18세기 19세기의 오페라 Overture들은 소나타 형식(形式)에서
유래(由來)되었고 , Overture는 자유로운 형식에 의한
짧은 전주곡(Prelude)로 대체(代替)되었다.
Wagner의 《로엔그린 》(Lohengrin)이나
Giuseppe Verdi의《아이다》(Aida)는 짧은 Prelude는
오페라의 첫 장면(場面)으로 이어졌다.
벤저민 브리튼(Benjamin Britten)의《피터 그라임스》(Peter Grimes) ,
클로드 드뷔시(Achille Claude Debussy)의
《펠레아스와 멜리장드》(Pelléas et Mélisande)는
짧은 Prelude으로 몇 개의 마디들로 도입부(導入部)를 구성(構成)했다.
마스카니(Pietro Mascani)의 《카발레리아 루스티카나》
(Cavalleria rusticana)의 Prelude는
기악(器樂)과 반주(伴奏)에 의해 막이 오르기 전
막 앞에서 부르는 aria 로 되어있다.
이와 같이 연주회용의 Overture는
낭만주의(浪漫主義) 오페라의 Overture 양식이며,
19세기에 독립(獨立)된 1악장 음악으로 작곡된
고전주의 소나타 형식이나 교향시의 자유 형식으로
윌리엄 월튼(William Walton)경의《포츠머스 지점》
(Portsmouth Point), Felix Mendelssohn의
(헤브리데스 Hebrides.)《핑갈의 동굴》Overture가 있다.
Johannes Brahms의《대학축전 서곡》
(Academic Festival Overture)은
특별(特別)한 행사의 연주(演奏)를 위해 작곡되었고,
Beethoven의《에그몬트 Egmont》(괴테의 희곡) Overture와
Felix Mendelssohn의《한여름 밤의 꿈》
(A Midsummer Night's Dream)(Shakespeare의 희곡)은
부수 음악으로 연극(演劇)의 시작에 앞서
연주(演奏)할 목적으로 작곡한 Overture이다.
주세페 포르투니노 프란체스코 베르디
(Giuseppe Fortunino Francesco Verdi)는
1873년 10월 10일 북 이탈리아의 파르마 부세토 근교의
론코레(Roncole)에서 잡화상(雜貨商)과 여인숙을
경영(經營)하는 아버지에게서 태어났다.
Verdi는 부세토와 밀라노에서 음악교육을 받고
밀라노 음악원(音樂院)의 입학시험 불합격 후
빈첸초 라비냐 Vincenzo Lavigna에게서
기본적(基本的)인 개인 수업(個人 修業)을 받았다.
1836년 부세토 시립오케스트라와 음악학교의 지휘자가 되었고,
같은 해 후원자(後援者) 안토니오 바레치(Antonio Barezzi)의 딸
마르게리타 (Margherita)와 결혼하여
주로 오페라 작곡가로서 활동(活動)하기 시작했다.
Verdi는 독일의 바그너와 같은 해에 태어나
19세기 오페라 작곡가로 Gioacchino Rossini의 뒤를 이어
이탈리아의 오페라의 전통(傳統)을 확립시켜 세계적인 오페라로 만들고
이를 Giacomo Puccini에게 계승(繼承)시킨 위대한 오페라 작곡가였다.
Verdi는 성악적(聲樂的)이고 선율적(旋律的)이며
화성적(和聲的)인데 반하여 Wagner의 작품은
기악적(器樂的)이며 대위법적(對位法的)으로 작곡했고,
또한 Verdi의 작품은 오케스트라와 성악을 연극에 삽입(揷入),
변화무쌍한 아름다움을 묘사(描寫)하며,
이탈리아의 성악적(聲樂的) 선율미가 흐르고
강한 극적(劇的)인 감정이 표출되며
무대효과(舞臺效果)도 이를 뒷받침하기에 충분하다.
이 시기에 이탈리아는 나폴레옹(Napoleon Bonaparte)이
점령(占領)했고,1814년 1월 러시아와 Johann Strauss I 의
《라데스키 행진곡》(Radetzky Marsch for orchestra Op. 228)으로
유명한 Radetzky 장군이 지휘하는 오스트리아 군에게
론콜레(Roncole)는 유린(蹂躪)되고 있었다.
Verdi는 성 미카엘 교회의 오르간 주자(奏者)로부터
음악지도를 받았으며 10세에 교회의 Organist 가 되었고,
1836년 부세토 음악 감독에 취임했다.
그해 5월 마르게리타( Margherita)와 결혼하여
두 아이를 얻었으나 병(病)으로 죽었고 결혼 4 년 만에
사랑하는 아내 마르게리타도 수막염(髓膜炎)으로
사망(死亡)하는 슬픔을 겪어야 했다.
Verdi는 처자(妻子)를 잃은 슬픔을 극복(克服)하고
작곡에 전념(專念)하여 예루살렘을 침략(侵略)한 바빌로니아왕
나부코드노조르(Nabucodonosor)의 폭정(暴政)과
바빌로니아에 유폐(幽閉)되었던 유태인들의 이야기를 묘사한,
전곡에 젊음의 힘이 넘치는《나부코도노조르》
(Nabucodonosor. Nabucco)의 작곡을 완성했다.
1842년 3월 오페라《 Nabucco》가 스칼라 극장에서 초연(初演)되어
결정적(決定的)인 대 성공을 거두게 되고
《Nabucco》는 Verdi가 불멸(不滅)의 대 작곡가로
추앙(推仰)받을 출발의 계기(契機)가 되었다.
Verdi의 오페라는 당시 이탈리아의 시대상(時代相)을
반영(反映)한 작품이 많았고, 《Nabucco》 다음의 오페라로
《제1차 십자군의 롬바르디아인》(I Lombardi alla prima Crociata)
을 작곡했으며, 이 오페라는 11세기 제1차 십자군에서
용감(勇敢)한 롬바르디아인의 사랑과 헌신(獻身)을 묘사하며
애국 사상(愛國 思想)을 고취(鼓吹)한 대규모의 오페라이다.
1843년 2월 초연은 《Nabucco》에 이어 대 성공을 거두었고
오스트리아의 압제 하(壓制下)에 생활하는
이탈리아인의 공감(共感)과 감동(感動)을 불러일으켰다.
Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini,
Gaetano Donizetti의 영향을 받은 Verdi는
자신의 개성(個性)을 살려 단순하고
박진감(迫進感) 넘치는 음악 스타일로 발전시켰으며,
청각적(聽覺的)이며 무대효과(舞臺效果)도 그의 오페라에 적용했다.
또한 인간 내면을 관조(觀照)하며 그 감정(感情)의 표현과,
상황(狀況)의 구성(構成)에 따른 멜로디와 선율(旋律)의 조화(調和),
그리고 긴장(緊張)이 고조(高調)되는 부분에서
선율들을 대치(對峙)시키는 Verdi 특유(特有)의
개성적(個性的)인 오페라 스타일을 정립(鼎立)했다.
Verdi의 생애(生涯)에 오페라 작곡가로 새로운 가능성은
그의 나이 38세 때 베니스에서《리골레토》초연(初演)을 시작으로
《일트로바토레》《라 트라비아타》《시칠리아 섬의 저녁기도》
《가면무도회》《운명의 힘》《나부코》《아이다》등을
발표하며 Verdi 오페라의 전성시대(全盛時代)를 열게 된다.
독일의 새로운 오페라는 환상적(幻想的) 세계를 다루었지만
이탈이아의 오페라는 Gaetano Donizetti, Gioacchino Rossini,
Vincenzo Bellini, 등의 거장(巨匠)들을 통하여
18세기를 주도(主導)하며, 연극보다 성악(聲樂)에 치우쳐 졌고,
19세기 초 리얼리즘(寫實主義, realism)을 강하게 부각(浮刻)시키며
이탈리아 전통적(傳統的)인 특성을 이어 받았다.
이 시기에 Verdi는 이탈리아 오페라의 전통을 살려
Orchestra와 연극적인 효과를 극대화(極大化)해 이상적인
양식(樣式)을 정립(鼎立)했고, 이탈리아 가극(歌劇)의 장점인
성악적(聲樂的)인 아름다움을 표출하며
극적인 진실성(眞實性)과 개성적인 표현을 중시(重視)했다.
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***Giuseppe Verdi의 주옥(珠玉)같은 오페라 중 전주곡(Prelude)을
제외(除外)하고 《시칠리아 섬의 저녁기도》《리골레토》《맥베드》
《나부코》《운명의 힘》등 서곡과 주요 Aria를 게재(揭載)한다.***
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1. 시칠리아의 저녁기도 서곡
Les Vepres siciliennes Overture
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2. 리골레토 서곡
Rigoletto Overture
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5. 운명의 힘 서곡
La Forza Del Destino Overture
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