*** Rossini의 음악은 고뇌(苦惱)하는 Beethoven의
난해(難解)한 음악에 비해 경쾌(輕快)하며,
익살스런 풍자(諷刺)와 해학(諧謔)으로
인위적(人爲的)인 요소(要素)보다 더욱 자연스럽고
대중들에게 음악(音樂)을 듣는 기쁨과 즐거움을 안겨 주었다.

또한 Rossini의 음악은 경쾌(輕快)한 리듬으로,
살아 움직이는 듯 생동감(生動感)이 있고
자연미가 넘치며 순수(純粹)하며 투명(透明)하다.

이렇게 Rossini는 생명력이 가득한
활기(活氣)있는 작품들을 작곡하여
천재적(天才的)인 Rossini만의 감각(感覺)으로
지친 영혼(靈魂)에 생명력(生命力)을 불어 넣으며
마술사(魔術師)처럼 음악을 이끌어 간다.***
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*** Gioacchino Antonio Rossini 는 2010. 6. 2.(932)에
《William Tell Overture》로 음악다방에 소개 되었다.***
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1810년 음악원을 수료한 Rossini Gioacchino Antonio는
《결혼 어음 La cambiale di matrimonio》과《터무니없는 오해 L'equivoco stravagante》를
작곡했으나, 이 Opera 들은 실패로 끝나고, 1812년 산 모이제 극장에서
《행복한 착각 L'inganno felice》을 상연(上演)하여 성공하게 되며,
이후 《비단 사다리 La scala di seta》를 상연, 다시 실패로 끝나게 된다.

이렇게 Rossini가 작곡한 Opera는 실패와 성공을 거듭하며
그의 명성(名聲)이 알려지게 되었고, 1812년 밀라노 스칼라 극장에서 발표한
《시금석(La pietra del paragone》이 성공하며
다시 산 모이제 극장으로부터 파르사 2곡을 의뢰(依賴)받아
《도둑의 찬스 L'occasione fa il ladro, ossia Ilcambio della valigia》와
《브루스키노 씨 Il Signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo》를 작곡했고,
다음 해 1813년 베네치아 라 페니체 극장에서
《탄크레디 Tancredi》를 오페라 세리아(Opera seria)로 상연하여
베네치아에서 많은 지지(支持)와 성원(聲援)을 받게 된다.

또한《알제리의 이탈리아 여인 L'Italiana in Algeri》도 성공을 거두며
밀라노에 체류(滯留)하며 스칼라 극장으로부터 의뢰(依賴)를 받아
《팔미라의 아우렐리아노-Aureliano in Palmira》와
《이탈리아의 터키인-Il Turco in Italia》,
《시지스몬도-Sigismondo》를 발표하며 Opera 작곡가로 정착(定着)하게 된다.

1815년 Rossini는 나폴리에서
《영국 여왕 엘리자베스 Elisabetta, regina d'Inghilterra》
로 성공했고, 그 다음 해 로마 아르헨티나 극장에서
《세빌리아의 이발사. Il barbiere di Siviglia》를 상연했으나
파이젤로(Giovanni Paisiello)의 방해(妨害)로 초연은 실패로 끝나게 되지만
비극(悲劇)의 장르 혁신(革新)에 노력했고 이 Opera로
Rossini의 확고부동(確固不動)한 명성을 유럽에 떨치는 계기(契機)가 되었다.

1816년 나폴리에 돌아온 Rossini는
《오텔로 Otello》와 로마에서《체네렌톨라》를 작곡, 1817년의 《도둑 까치 La gazza ladra》
《아르미다 Armida》 1818년의 《이집트의 모세 Mose in Egypt》
를 작곡하며 성악적인 서법을 손질하여 Orchestra와 합창의 역할과
낭만주의 Opera를 발전시켰다.

1819년의 《호수 위의 미녀 La donna del lago》
1820년의 《마호메트 2세 Maometto II》등을 작곡한 Rossini는 평소 흠모하던
Beethoven을 빈 체류(滯留) 중
방문하여 Beethoven의 곤궁(困窮)함을 목격(目擊)하고 볼로냐에 돌아온다.

1823년 베네치아에서 《세미라미데 Semiramide》를 초연(初演)했고,
이는 이탈리아 Opera 극장에서 쓴 마지막 Opera가 되었으며
이때 Rossini는 31세 이었고 이미 그 명성은 Opera 작곡가로 널리 알려져 있었다.

Rossini는 1824년 《젤미라》를 런던에서 상연하고
파리의 이탈리아 극장 음악감독(音樂監督)으로 취임,
1825년 극적 칸타타 《랭스 여행 Viaggio a Reims》을 작곡했다.

또한 샤를 10세의 대관식(戴冠式)을 축하하고, 국왕의 제1작곡가, 프랑스 성악(聲樂)
총감독(總監督) 칭호를 받았다.

Rossini는 왕성한 작곡 활동으로《마호메트 2세》를 1826년에
《코린트의 포위 Le Si ge de Corinthe》로 개작(改作)했고, 그 다음 해인 1827년에
《이집트의 모세》를 《모세와 파라오 Mose et Pharaon》로 개작(改作)했다.

또한 1828년 《오리백작 Le Comet Ory》에 이어
1829년 《빌헬름 텔 Guillaume Tell》로 결정적
(決定的)인 성공(成功)을 거두며 Rossini는 Opera의 새로운 시대(時代)를 열게 된다.

1837년 이사벨라와 이혼(離婚)하였고
이후 Rossini는 40대 중반에 오페라 작곡에서 은퇴(隱退)하여
1839년 볼로냐 시립 음악원 명예원장(名譽院長)으로 취임했다.

1841년 9년 전부터 작곡한 《스타바트 마테르 Stabat Mater》를 개작(改作) 완성하여
파리와 볼로냐에서 초연(初演)했다.

프랑스의 소설가 적(赤)과 흑(黑)의 저자(著者)인 스탕달은 그가 저술한  Rossini의
전기(Vie de Rossini 1824)에
“나폴레옹(Napoleon Bonaparte)의 별이 떨어지며
Rossini의 별이 유럽의 하늘에 떠올랐다. “고 기록(記錄)하고 있다.
이는 Rossini 나이 32세 때이다.

이는 음악사에 유례(類例)가 없었던 일이었으며
Rossini에 대하여 당대의 문헌(文獻)들은 많이 언급(言及)하고 있었다.
그러나 현대 음악사에는 Rossini를 높게 평가(評價)하지
않는 것은 참으로 아이러니 하다.

 Rossini의 음악이 심각(深刻)한 음악보다
명랑하고 경쾌(輕快)하며 즐거운 음악의 작곡가로 인식(認識)되었고, 중후(重厚)
하지 못한 그의 음악이 위대한 작곡가로
추앙(推仰)받기에는 어려움이 있었다고 보여 진다.

그러나 Rossini는 이탈리아 Opera의 전통(傳統)을 이어 받아
승계(承繼)하는 위치에 있었고, 그의 음악의 중심에 Opera가 자리한다.

그의 Opera는 성악(聲樂) 중심의 Opera 이었고
대사(臺詞)나 언어보다 음악에 치우치는 전형성(典型性)이 있었으며
그의 음악은 정해진 리듬이 끊임없이 지속(持續)되며 움직인다.

Recitative는 Orchestra가 주도(主導)하며 악보(樂譜)로 기록한 성악의
선율(旋律)은 성악가(聲樂家)가 즉흥적(卽興的)으로 노래하던
것을 금하며, 같은 음을 반복(反復)하거나 좁은 음역(音域)사이를
움직이고 crescendo와 decrescendo의 활용은 그의 음악의 특징(特徵)이다.

Rossini는 당대 오페라 세리아(Opera seria)의 대가로 지칭되며
《오텔로》《이집트의 모세》《호수(湖水)의 여인》에서 표출된다.
그의 오페라 세리아(Opera seria)는 Verdi와 같은
후대(後代) 작곡가의 음악을 준비(準備)하는
성격(性格)으로 William Tell과 함께 프랑스적인 Opera 전통에 크게 기여했다.

Rossini는 이탈리아 사람이었으나 Haydn, Mozart, Beethoven이나
Meyer에게서 더욱 음악적(音樂的)인 영향(影響)을 받았고,
범접(犯接)할 수 없는 객관주의(客觀主義)와
서정적 형식의 엄격(嚴格)한 구조와 bel canto의 법칙을
토대로 기악적(器樂的)이라기보다 인간미(人間美)가 있는 가곡(歌曲) 등
고전적(古典的) 예술의 원칙(原則)에
순응(順應)하며 새로운 시대(時代)에 적응(適應) 할 줄 알았다.

또한 Rossini는 Mozart 등에 의해서 Opera 구조의 개혁(改革)을
느끼며 semi seria buffa와 같은 장르간의
종합(綜合)에 성공했으며, Opera buffa의 구조(構造)속에
비극(悲劇)을 도입한 Mozart와 다르게
semi seria 장르의 구조를 기초로 부드러움을 Opera seria에 불어 넣었다.

Rossini의 청년기는 가정교사나 가수로, 극장(劇場)의 반주자로 생활을
영위(營爲)할 수밖에 없었기 때문에 극장에서
바이올린, 비올라, 첼로, 호른, 쳄발로를 연주했으며
미사곡(missa)과 칸타타(cantata), 신포니아(sinfonia), Opera
《데메트리오와 폴리비오Demetrio e Polibio》등
다양(多樣)한 기악곡(器樂曲)을 작곡했다.

이렇게 Rossini의 화성이나 기악 편성이 당시의 이탈리아에서는 새로운
시도(試圖)였고, 진기(珍奇)하고 다양했으며,
또한 관현악법(管絃樂法)을 능숙하게 처리하지 못했던 이탈리아 작곡가들에
비해 Rossini는 관현악법에 정통했고 그의 음악은 고전적(古典的)인
18세기 이래의 작품과 19세기 낭만주의적(浪漫主義的)인
면을 겸비(兼備)하고 있었으며 그의 음악에서 표출(表出)되는
웃음은 때로는 조롱(操弄)이었고  익살이기도 했으며 풍자(諷刺)이기도 했다.

그의 음악은 절묘(絶妙)한 리듬과 달콤한 멜로디가 화려(華麗)하고
관능적(官能的)이며 매력(魅力)이
 있어 항상 대중들을 압도(壓倒)했으며 그의 오페라 대사(臺詞)는 생생한
맛을 풍기며 등장 인물의 성격을 묘사(描寫)했고
새로운 수법은 과감(果敢)했으며 bel canto 창법에 충실했다.

또한 Rossini는 소나타 형식의 완전한 Opera Overture를 엄격(嚴格)한
 구조(構造)를 갖추어 표현했고 Beethoven 타입의 Orchestra에
표현력을 크게 부여(附與)하고 혼, 클라리넷
같은 낭만파(浪漫派) 악기를 사용하며
낭만파, 요정극적, 자유주의적인 주제(主題)를 도입(導入)했다.

Schubert, Beethoven, Weber와 동시대를 살았던 Rossini는 교향곡,
소나타, 가곡 등에서 그들이 펼쳤던 작곡 활동을 Opera의
영역(領域)에서 시도(試圖)했으나, Verdi 등 독일(獨逸) 작곡가들의
새로운 작품으로 양성
(養成)된 가수들로서는 접근(接近)하기 어려웠다.

Rossini의 음악은 점점 시대(時代)의 조류(潮流)에 밀려나고 그의 Opera는
상연(上演),repertory에서 모습을 감추고 있었고 Rossini
사후에도 서정극(抒情劇)의 작곡이 왕성해지며 Rossini의 비극
작품은 시대(時代)에 뒤떨어지게 되었고,
흥미가 결여된 Vocalise 같은 노래가 많다고 잘못 인식(認識)이 되었다.

그러나 100여년이 지난 1930년부터 Rossini의 업적(業績)의 중요성이
 재평가(再評價)되기 시작했고, Schopenhauer에게는
롯시니는 그의 미학적(美學的) 이상(理想)이었으며
Stendhal(Marie Henri Beyle) 같은 사람은 fiction으로
그 모방자(模倣者)들은 판단을 왜곡(歪曲)시키는데 일조(一助)를 했다.

***

Rossini 나이 24세에 보르마세의 희곡(戱曲)을 원작으로
《세빌리아의 이발사(理髮師) Il barbiere di Siviglia》를 작곡했고 이 작품은
Beethoven, Brahms, Wagner의 성원과 함께
음악사에 빛나는 오페라 부파(Opera buffa)의 걸작이 되었다.

《세빌리아의 이발사 Il barbiere di Siviglia》는 같은 연극을 기초로
조반니 파이시엘로(Giovanni Paisiello)가 동명의 오페라를 작곡했고
1796년 Nicholas Isourrd 도 같은
주제로 오페라를 작곡했으며 파이시엘로의 작품은 그 당시 성공을 거두었다.

《세빌리아의 이발사 Le Barbier de Séville》는프랑스 희곡 작가 피에르 보마르세의
코메디 로 스테르비니가 대본을 작성했으며 첫 공연은
《알마비바 'Almaviva》또는 《쓸모없는 사전조심'L'Inutile precauzione》이라는
제목으로 테아트로 아르젠티나에서
1816년 2월 20일에 초연되었고 다수에 의해 위대한 Opera buffa로 인식되어 졌다.

《세빌리아의 이발사 Il barbiere di Siviglia》가 초연되었고,
Mozart 가 작곡하여 30년 후에
발표된 피가로의 결혼은 이 작품의 원작 2부가 되며
Rossini의 《세빌리아의 이발사 》는 그 곡의 전편에 해당된다.

Barbiere di Siviglia Overture






Largo al factotum

   

피가로가 콧노래 흥얼거리며 의기양양하게 등장하여
이 거리의 가장 인기 있고 만능 해결사임을 자랑하며
경쾌하게 부르는 노래다.



Una voce poco fa

 

로지나가 린도르의 노래를 듣고 마음이 달아
사랑을 이루겠다고 다짐하며 편지를 쓰며 부르는 카바티나이고
화려한 장식이 붙는 콜로라투라 (coloratura) 아리아이다.



La calunnia e un venticello



로지나를 사랑하는 백작을 쫓아 버리기 위해
나쁜 소문을 퍼뜨리는 것이 상책이라고
음악교사인 바질리오가 바르톨로에게 말한다.
Rossini의 crescendo라고 하는 부분이며
 베이스 가수의 아리아이다.

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