마스네 / 타이스 명상곡
Massenet Jules Emil Frederic (1842-1912)/Thais Meditation
Hans Zatzka(1859-1945)Beauties with pink flamingos
Massenet 의 Opera Thais 는 그의 24 편의 Opera 중
마농(Manon)과 베르테르(Werther)와 더불어 뛰어난 작품이며
이 타이스의 명상곡(Thais Meditation)Andante.D장조.4/4은
1894년에 초연(初演)한 Opera Thais 의
제2막 제1장과 2장 사이에 연주(演奏)하는 간주곡(間奏曲)이며.
바이올린의 명곡(名曲) 소품(小品)으로 많이 알려져 있다.
원곡(元曲)은 Orchestra 곡이었지만 아름답고
서정적(抒情的)인 선율(旋律)로, 바이올린 독주곡(獨奏曲)으로 편곡되었으며
Massenet의 뛰어난 음악 특성(特性)이 내재된
정결(淨潔)하고 섬세(纖細)한 아름다운 선율(旋律)과
관능적(官能的) 하모니를 이룬다.
전 2막 7장의 Opera Thais는 프랑스의 노벨문학상
수상(受賞) 작가(作家)인Anatole France의 소설(小說) 속의
알렉산드리아 최고의 미녀 무희(舞姬) Thais를 소재(素材)로 한다.
나일강변(江邊)을 무대로 향락(享樂)에 젖어 있는 Thais와
타락(墮落)한 그를 구(求)하려 스스로 노예가 되어
파멸(破滅)의 길을 걸어가는 수도사(修道師) 아타나엘(Athanael)의 이야기로
호화(豪華)스럽고 사치(奢侈)스런 생활과 향락(享樂)에서 헤어나지 못하는
Thais에게 Athanael은 신앙에 귀의(歸依)하라고
호소(呼訴)하지만Thais는 그를 유혹(誘惑)한다.
Thais의 내용은 고대(古代) 그리스도교의 수도사(修道師)가
퇴폐(頹廢)와 향락에 젖은 Thais를 구하려고 그녀를 개종(改宗)시켰는데
수도사가 도리어 Thais의 육체적(肉體的) 아름다움에 매혹(魅惑)되어
타락(墮落)해가는 이야기로
정신(精神)과 육체(肉體)의 갈등(葛藤)을 묘사한다.
제 2막 제1장이 끝나며 연주되는 곡이 Thais의 명상곡(Meditation)이다.
음란(淫亂)한 생활과 신앙(信仰)과의
심리적(心理的) 갈등(葛藤)을 묘사(描寫)한
경건(敬虔)하게 마음속에 감동(感動)으로 다가오며
바이올린의 아름다운 음색(音色)과
배경(背景)으로 흐르는 하프가 깊이를 더하며
이 명상곡(暝想曲)은 Opera 부분에 삽입(揷入)되어 아름답다.
신앙으로 귀의(歸依)하기로 결심(決心)한 Thais가
세속(世俗)의 미련(未練)을 버리기 위해 집을 불사르고
사막의 수녀원(修女院)으로 들어가며 Athanael과 이별(離別)한다.
Thais는 신앙(信仰)으로 마음의 안식(安息)을 찾았고,
그녀를 신앙으로 귀의(歸依)시킨 Athanael은 그녀를 사모(思慕)하며
타락(墮落)의 나락(奈落)에 빠져들고......
세월이 지난 후 Athanael이 그녀의 모습을 환상(幻想)으로 보고
사막의 수녀원(修女院)으로 Thais를 찾았을 때 Thais는 죽어 가고 있었다.
사모하던 그녀를 안고 사랑을 고백(告白)하는
Athanael을 뒤로하고 Thais는 죽는다.
그도 절망적(絶望的)인 외마디 소리를 내며 쓰러진다.
인간 본능(人間 本能)의 심연(深淵)을 관조(觀照)하며
아름다울 수만 없는 욕구(欲求)와 그 진실(眞實)을 드러내기 위한
역설적(逆說的)이고 풍자적(諷刺的)인
아나톨 프랑스(Anatole France)의 작품(作品)을 소재로,
결국 인간의 오만(傲慢)과 음란(淫亂),
관능적(官能的)인 유혹(誘惑)으로 인한 고뇌(苦惱)와 연민(憐憫)과
회의(懷疑),영혼(靈魂)과 육체(肉體)와의 갈등(葛藤) 등을
Massenet는 아름다운 음악으로 승화(昇華)시키고 있다.
Anatole France의 소설 Thais에서의
한 구절(句節)을 인용(引用)한다.
“멤피스의 피라미드는 동이 틀 때는
분홍빛 광채(光彩)를 내는 원추(圓錐) 같지만
해가 질 때는 불타는 듯한 하늘 위의 검은 삼각형(三角形)으로 보인다.“
동일(同一)한 사물(事物)도 보는 시각에 따라 외양(外樣)이 달라진다.
어느 누가 그 인간 내면(內面)의 본질을
간파(看破)하여 정의(定義) 할 수 있겠는가?
*
Massenet는 서정성(抒情性)이 풍부하고 관능적(官能的)이며
감상적(感傷的)인 음악가로 1842년 프랑스 생에티엔에서 태어나
11세 때 파리음악원에서 Opera 작곡가
앙브루아즈 토마에게 작곡을 배웠고
많은 형제 중에서 막내로 태어난Massenet는
파리 음악원(音樂院)에서 공부하여1863년에
칸타타 <다비드 리초 David Rizzio>로마 대상을 받았으며
1877년 Opera<라오르의 왕>이 성공한 데 이어
1878년엔 예술원(藝術院)의 최연소 회원(會員)이 되었고,
Massenet는 1878년부터 파리 음악원 작곡교수(作曲敎授)로 재직하며
프랑스에서 가장 인기(人氣)있는 작곡가로 성장했다.
프랑스 사실주의(寫實主義) Opera를 대표하는
알프레드 브뤼노와 귀스타브 샤르팡티에 등의 제자가 있고
자서전<나의 회상 Mes Souvenirs>(1912)을 집필하였다.
Massenet의 24편의 오페라는 우아하며
프랑스적인 선율(旋律)이 특징이며
최고의 걸작(傑作) <마농 Manon>은 감성적(感性的)인 선율과
주도적(主導的) 주제(主題)나 동기(動機)로 주인공의
성격(性格)과 감정(感情)을 능숙(能熟)하게 표출(表出)했다.
<노트르담의 음유시인 Le Jongleur de Notre Dame>(1902)·
<베르테르 Werther>(1902) (1894)등 성공한 걸작품(傑作品)이며
Opera의 명상곡은 바이올린과 관현악을 위한 곡으로
명곡 중의 명곡이다.
Massenet의 오페라 <르 시드 Le Cid>(1885)는
전형적인 프랑스의 그랑 오페라(grand opra)이며,
<라오르의 왕 Le Roi de Lahore>(1877)은
동양에 대한 이국적 풍취를 묘사한다.
Wagner의 영향을 받은<에스클라몽드 Esclarmonde>(1889).
<나바르의 여인 La Navarraise>(1894)은
사실주의 양식인 베리스모(verismo)(19세기말)의 영향을 받았다.
<에로디아드 Hérodiade>(1881)와 <돈키호테 Don Quichotte>(1910)는
Massenet의 대표작이며
1873년 오라토리오<마리아 막달레나 Marie Magdeleine>는 후에
Opera로 공연되었고Massenet 음악의 종교적 감정과
에로티시즘이 내재되어 있으며
200곡 이상의 가곡, 1곡의 피아노 협주곡, 다수의 관현악 모음곡이 있다.
Hans Zatzka(1859-1945) Venus and Cupid anectar
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