미하일 이바노비치 글린카/루슬란과 루드밀라 서곡

Glinka, Mikhail Ivanovich (1804~1857)
Overture to Ruslan and Lyudmila D major



Henry Victor Lesur(1860-1900)The Flower Seller




어제까지도 꽃샘추위로 움츠렸던 날씨가
오늘은 봄볕이 따사로워 봄기운이 완연(完然)하다.

올 해도 이렇게 봄인 듯 여름이 시작되려는가?
온난화(溫暖化)로 마음이 변한 지구가
봄, 가을의 정취(情趣)를 시샘하여 봄인 듯 여름으로,
가을인 듯 겨울로 환절(換節)하는
기현상(奇現象)이 자리를 잡으려는가보다.

春桂問答은 Gustav Mahler의 대지의 노래 중
제6악장의 소재가 되었던 송별(送別)이라는
시의 작가인 왕유(王維)의 시다.
왕유는 이 시를 통해 제 3자와 봄 계수(桂樹)나무의 문답으로
스스로의 심상(心象)을 상징적으로 표현하며
시대상(時代相)을 풍자(諷刺)했다.

이 시에서 왕유(王維)는 계수나무를 의인화(擬人化)했다.
계수(桂樹)나무에게 봄에 도화(桃花)나
이화(李花)처럼 꽃을 피우지 못함을 물었고,
늦가을 풍상(風霜)에 꽃을 피우는 계수나무는
피었다 풍상(風霜)에 흔들려 지고 마는 꽃과 비교하여
스스로의 변치 않는 빼어난 고절(孤節)로 답변을 대신했다.

독일의 Hans Bethge가 왕유(王維)와 이 태백,
전기, 맹 호연 등의 시를 번역(飜譯)하여 중국의 피리로 출판했다.

Gustav Mahler가 이 시(詩)를 읽고
동양의 사상과 탐미적인 정취,
취흥과 여유로움에 매료되어 영감을 얻었고,
비약하는 이상과 현실과의 괴리 속에서 자연을 예찬한
명곡인 대지의 노래(Das Lied von der Erde)를 작곡했다.
제 6악장(告別)은 왕유의 송별(送別)이라는 시가 소재가 되었다.

*

T.S Eliot의 시, 황무지(The Waste Land)에서
4월은 잔인(殘忍)한 달이라고 했던가?
슬프고 가슴 아픈 사건 사고로 얼룩진 처절한 4월이지만,

도화(桃花) 이화(李花) 꽃피워 향기 발(發)하는
참으로 아름답고 화사(華奢)한 이 봄이 가기 전
러시아 현대음악의 아버지로 지칭되는
Glinka Mikhail Ivanovich의 대표작인 오페라
《Ruslan and Lyudmila》의 빠르고 경쾌하며
변화무쌍한, 그리고 선율이 아름다운,
독특한 정취의 서곡(序曲)을 게재한다.


***러시아 음악은 슬라브 민족 특유의 깊은
애수가 서린 민요(民謠)와 러시아 정교의 전례 음악이
장엄(莊嚴)하고 역동적인 음악으로 발전하며 변화를 거듭했다.***

표트르 대제의 개혁(The Revolution of Peter the Great)
이후 러시아에 서방 음악이 전래(傳來)되기 시작했고,
18세기에 표트르 트루토프스키(1740-1810)가
러시아의 민요를 채집(採集)해 민요 변주곡(變奏曲)을 만들어
민중들 사이에 크게 유행하게 되었다.

이후 러시아의 전통음악과 범람(氾濫)하는 서방의 음악을
조화(調和), 발전(發展)시키고자 하는 음악가들의 노력이 쌓아지며,
고전주의(古典主義)를 대표하는 Glinka Mikhail Ivanovich와
국민 음악파 5인 그룹과 이 후 Tchaikovsky 등의 시대가 시작되었다.

변방(邊方)에 있었던 러시아의 음악(音樂)은
서구 유럽의 영향(影響)을 받아 성장했으나,
그들을 통하여 독창적이며 고유한 음악으로
아름답고 조화(調和)로운 선율로 꽃을 피우며 발전을 거듭했다.

“음악을 창조(創造)하는 사람은 국민이며
음악가는 그 창조한 음악을 편곡(編曲)할 뿐이다”
Glinka는 자신의 회고록(1887)에서 이렇게 말한다.

러시아의 위대한 선각자(先覺者)이며 대 문호인
Pushkin은 러시아 차르 체제의 암울함 속에서
해방(解放)과 희망(希望)과 지혜(智慧)의 샘이 솟아오르게 했다.

러시아 국민 음악의 창시자 Glinka는
Pushkin의 문학에 지고지순(至高至純)의 천상의 소리가 아닌
해방과 자유(自由)를 갈망(渴望)하는 민중(民衆)의
소리와 숨결을 더하여 아름다운 선율(旋律)로 창조했다.

이렇게 러시아의 음악은
Pushkin의 문학에 Glinka의 감정(感情)이 이입(移入)되어
러시아의 명곡으로 시작되었다.

세월이 흐르며 Glinka의 작품들로 러시아 음악은 유럽에서
인정을 받기 시작했고, Glinka의 작곡 기법은
국민 음악파 작곡가들과 Tchaikovsky 등의
음악가들에게도 많은 영향(影響)을 끼치게 되었으며,
러시아 고전음악의 창시자(創始者)로, 국민음악의 아버지로 불리며
러시아 민족 문화에 근거(根據)를 둔 새로운 음악 언어를 창조했다.

또한 Glinka는 이탈리아와 베를린에서 음악교육을 받으며
서유럽 음악의 지식(知識)과 이해(理解)의 폭을 넓히고
고국에 돌아와 러시아 음악의 질과 내용과 색채(色彩)를
더욱 아름답게 성장 발전시켰고
러시아의 음악의 기초(基礎)를 확립(確立)한
러시아 최초(最初)의 음악가로 추앙(推仰)받고 있다.


*




Ilya Yefimovich Repin(1844~1930)
Portrait of the composer Glinka Mikhail Ivanovich






Glinka Mikhail Ivanovich는 스몰렌스크 주에서
1804년에 대 지주의 아들로 출생하여
10세 때 삼촌의 영향을 받아
음악에 관심(觀心)을 가지기 시작(始作)했고
1818년부터 5년간 상트페테르부르크에서 공부했으며
존 필드와 찰스 마이어에게서 피아노를 사사(師事)했다.

이후 그는 5년여 체신(遞信) 공무원으로 일을 하며
취미로 노래와 실내악(室內樂)을 작곡하다가
관리 생활을 끝내고 3년 동안 이탈리아에
체류(滯留)하는 동안 도니제티(Donizetti)와 벨리니(Bellini)등의
오페라 작곡가들과 교우 관계를 가지며
이때부터 러시아적인 음악을 작곡하기로 결심했다.

건강이 나쁜 Glinka는 26세 때
이탈리아와 독일을 여행하며 베를린에 머물게 되었고
베를린에서 화성(和聲)과 작곡을 공부하며
이때 《2개의 러시아 주제에 의한 교향곡》(1834)을 작곡,
본격적인 작곡 활동을 시작했다.

Glinka는 페테르부르크에 돌아와 Pushkin,
주코프스키(Zhukovskii, Vasilii Andreevich) 등
문학 서클의 사람들과 교우(交友) 관계를 가지며
그때부터 러시아 음악으로 명성(名聲)을 얻게 되었다.

오페라 《황제에 바친 목숨 Life for the Tsar》으로
제목을 바꾼《이반 수사닌 Ivan Susanin》을 작곡하였고
이 오페라를 1836년에 황제 앞에서 초연(初演)했다.

오페라 《Ruslan and Lyudmila》(1837-1842)는
A.S. 푸쉬킨 (Aleksandr Sergeevich Pushkin)의
같은 제목의 낭만주의(浪漫主義) 서사시에 의한 작품으로
대본 작가인 시르코프와 같이 오페라 대본을 썼다.

러시아의 민속적(民俗的)인 소재와
그루지야, 터키, 아라비아, 핀란드의 음악적 선율을 인용하여
러시아적이고 동양적인 환상(幻想)을 표출했고,
처음으로 가사를 러시아어로 표기한
독창적이고 서정적인 선율로 다양(多樣)한
색채를 묘사하는 관현악을 창조하여 1842년 12월
상트페테르부르크의 황실 대 극장에서 초연되었으나
대중들에게는 인기를 얻지 못했다.

이에 실망한 Glinka는 불행이 겹쳐
결혼도 파경을 맞게 되었고 다시 러시아를 떠나게 된다.

Glinka는 베를리오즈와 다른 지휘자들을 통하여
그의 오페라가 연주되는 것을 들으며 만족할 수밖에 없었다.

파리와 스페인에 체류하는 동안
화려한 카프리초에 의한《호타 아라고네사 Jota aragonesa》(1845)
《마드리드의 여름 밤의 추억 Summer Night in Madrid》(1848)과
알렉산드르 2세의 대관식 무도회를 위한
《축전 폴로네즈 Festival Polonaise》(1855) 를 작곡했다.

이 후 러시아 국민 음악을 시도한 무소르크스키(Mussorgsky),
림스키 코르샤코프(Rimsky Korsakov) 등이
글린카의 오페라《Ruslan and Lyudmila》를 계승(繼承)하여
차르(제정 러시아의 황제 칭호) 체제를 비판, 민중의 권리를 옹호하며,
푸쉬킨(Aleksandr Sergeevich Pushkin)이 제시(提示)한
세계관(世界觀)에 동참하며 러시아의 음악 발전에 기여했다.


*




Henry Victor Lesur(1860-1900)Sunday in the Park





오페라《Ruslan and Lyudmila》의 내용은
Lyudmila는 키예프의 대공의 딸로 악마에게 납치되었고
대공은 딸에게 이미 청혼한 3인의 귀공자들에게
딸을 구하여 오는 자를 사위로 맞겠다고 약속한다.

그 귀공자 중 Ruslan 왕자가 악마(惡魔)를 물리치고
대공의 딸을 구출하여 대공의 딸과 결혼한다는 내용이다.

빠르고 경쾌한 템포의 이 오페라 서곡(序曲)은
밝고 경쾌하며 변화(變化)가 무쌍하고
끊임없이 연주되는 선율이 러시아의 민속적인 색채가 내재되어
독특한 정취(情趣)를 자아낸다.


Overture to Ruslan and Lyudmila
D major presto 2/2

 



소나타 형식으로 2/2박자로 비교적 빠른 곡이며
역동적인 투티의 화음이 도입부가 없이 반복 연주된 후
경쾌(輕快)한 제 1주제가 표출된다.
이어서 명랑한 리듬을 연주하며
제2주제가 F장조로 저음부에 표출된다.

부드럽고 여유 있는 아름다운 선율(旋律)이 이어지고
제 2막에 나오는 Ruslan의 아리아의 일부가 연주된다.

이어서 발전부가 제시(提示)되며 재현부에서는
제 2주제가 A장조로 나타나 경쾌한 코다(종결부)로 이어진다.

이는 오페라 제5막의 마지막 곡을 소재로
악마 체르노몰을 묘사한 어둡고 무서운 선율이다.
힘이 넘치며 화려(華麗)한 서곡이다.  

1844년 Glinka는 다시 여행을 시작하여
죽을 때까지 유럽 각지를 순방(巡訪)하였다.
베를리오즈(Louis Hector Berlioz)와 가까이 지내며
스페인에서는 작곡을 위해 자료도 수집(蒐集)했다.

Glinka는 귀족 출신으로 교육과 여행을 통하여
폭 넓은 지식과 교양을 익힐 수 있었고,
러시아로 돌아와 카보스의 수사닌의 주제로
오페라 《이반 수사닌》을 작곡했다.

《이반 수사닌》은 17세기 초 러시아의 혼란기에 침공한
폴란드 군을 눈이 쌓인 숲속으로 유인(誘因)하여 전멸시키고
장렬하게 전사한 농민 영웅(英雄)이다.
Glinka는 농민 수사닌의 애국적인 행동을 통하여
애국적인 주제(로마노프 왕조의 수립)를 고취(鼓吹)하며
민중들의 애국 애족하는 마음을 잘 묘사했다.

또한 러시아 민요의 선율이 많이 인용된 이 작품은
독창적인 많은 합창곡이 있음에도
프랑스나 이탈리아의 모형(模型)에서 벗어 날 수 없었으나
러시아 민족 음악의 효시(曉示)로 평가된다.

이 후 황실의 요청으로 《황제에게 바친 목숨》으로 제목을 바꾼
이 오페라는 1836년 페테르부르크 대극장에서 초연(初演)되었다.


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Henry Victor Lesur(1860-1900)The Flower Merchant






Glinka의 슬라브적인 서법의 음계를 덧붙이는
대담한 시도는《Ruslan and Lyudmila》에서 잘 나타나고 있다.
그로 인해 페테스부르크의 귀족 계급으로부터
지나치게 슬라브적이라는 비판을 받을 수밖에 없었다.

이러한 비판 속에서도 Glinka는 이 작품들을 통하여
러시아 국민 오페라의 창시자(創始者)로 알려졌고,
이탈리아 오페라의 양식(樣式)을 탈피하여 러시아 오페라의 길을 연
기념비적(記念碑的)인 작품으로 평가를 받고 있다.

또한《Ruslan and Lyudmila》는 러시아 동화(童話)를
배경으로 하는 오페라의 기초가 되었고 서정적인 멜로디와
다양한 관현악법을 표출(表出)하여 러시아의 음악가
Borodin, Rimsky Korsakov, Balakirev,Tchaikovsky나
Stravinsky, Prokofiev 등의
작곡가들에게 지대한 영향을 끼치게 된다.

*

Glinka는 소년 시대부터 러시아 민요를 좋아 했고
하이든 모차르트 베토벤 등의 고전 음악을 연구하여
오케스트라와 실내악을 공부했으며
Pushkin과 고골리(Nikolai Vasil'evich Gogol) 등의
러시아 문학가들과도 교류를 가졌다.

또한 Glinka는 유럽 음악을 모방했던
변방의 러시아 음악을 격상,
러시아 민요를 소재로 한 작품에 유럽 음악의 수법을 대입,
러시아의 민족적인 독특한 음악을 창조했다.

Glinka의 대표적인 오페라인《차르(황제)를 위한 삶》(1836)과
《Ruslan and Lyudmila》(1842)에서
감미(甘味)로운 벨칸토 스타일(bel canto style)이 많이 표출되었고,
뻬쩨르부르크에서 《차르(황제)를 위한 삶》의 초연이
크게 성공을 거두며 러시아의 오페라는 독자적인 전통(傳統)을 가지게 된다.

또한 《카마린스카야 Kamarinskaya》(1848)는
글린카의 관현악곡으로 러시아 교향악의 기초를 마련했다고
차이코프스키(Tchaikovsky)는  평하고 있다.

Glinka는 민족적인 멜로디와 색채의
관현악 법으로 러시아 특유의 Symphony를 정착(定着)시켰고
오리엔탈리즘(Orientalism)을 개척하며 유럽의 음악을 발전시켰다.
이렇게 그의 오페라《Ruslan and Lyudmila》는
러시아 음악의 기초(基礎)를 장식(裝飾)하는 작품으로 그 의미가 있다.

오페라《Ruslan and Lyudmila》는
근래에 오페라 전곡보다 서곡(序曲)이 자주 연주되며
오케스트라의 기교를 발휘할 수 있는
명곡으로 연주자와 애호가들의 사랑을 받고 있다.


그의 대표작으로는

오페라《황제에게 바친 목숨(이반 수사닌)》(1836)과
《루슬란과 류드밀라》(1842)
1833년 러시아의 국가(國歌) 공모(公募)《애국가》는
1991년부터 2000년까지 러시아 연방의 국가로 불려졌다.
화려한 카프리초에 의한 《호타 아라고네사 Jota aragonesa》(1845)
《마드리드의 여름밤의 추억 Summer Night in Madrid》(1848)과
알렉산드르 2세의 대관식 무도회를 위한
《축전 폴로네즈 Festival Polonaise》(1855)
스페인 여행 중에 작곡한 《스페인 서곡 1번 》
《스페인 서곡 2번》과 같은 가곡을 남겼다.







Henry Victor Lesur(1860-1900)The Ernest Suitor