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음악 용어

( Musical terminology)

Fur Elise. Ludwing van Beethoven

1. a cappella 아 카펠라

"교회 풍으로"라는 뜻.
기악 반주가 없는 합창곡이며
팔레스트리나의 음악이 대표적임.
1600년 이전의 음악은 아 카펠라에 해당되며
1300~1450년경의 음악(세속곡)은
기악 반주가 있는 것이 일반적이다.

2. Accompagnato 아콤파냐토

기보된 반주를 가진Recitative

3. agogics 아고긱스

연주하는 속도.
속도 변화에 따른 표정을 의미하는 그리스 어 agoge에서 유래.
독일 음악 학자인 후고 리만이 처음으로 사용.
연주할 때 엄격한 템포와 리듬에 미묘한 변화를 붙여서
색채감을 풍부하게 하는 방법을 말하며
릴렌탄도(점점 느리게), 아첼레란도(점점 빠르게),
템포 루바토(템포를 자유롭게 가감하여 연주) 등이 있다.

4. Arioso 아리오소

Recitative 와 Aria의 중간 부분,
칸타빌레와 같은 뜻으로 성악곡이나 기악곡을 나타낸 말

5. authentic music 정격음악

니콜라우스 아르농쿠르,
크리스토퍼 호그우드, 구스타프 레온하르트 등의 지휘자와,
스티븐 비숍-코바세비치, 멜빈 탕 같은 피아니스트에 의해 행해지고 있는,
바로크, 고전, 낭만주의 시대의 음악을
그 시대의 악기와 연주법으로 연주하는 것.
이러한 시도는 20세기 초부터 시작되었으며,
변질된 현대 악기에 의한 연주법으로부터
고전 음악 본래의 순수성을 되살리자는 주장이다.

6. bagatelle 바가텔

17~18세기의 성격적 피아노 소품.
쿠프랭이 클라브생 모음곡에 사용한 후,
베토벤의 작품 33, 119, 126에 의해서 유명해졌고
"엘리제를 위하여"도 바가텔의 하나다.

7. basso continuo 바소 콘티누오

"통주저음"이라 하며 바로크 시대에 널리 행해졌던,
특수한 연주 형태를 지닌 저음 파트를 말한다.
당시의 건반 악기 주자는 주어진 저음부의 선율 위에
즉흥적으로 오른손 성부를 만들면서 반주를 했고
18세기 중반 이후에는 없어졌으나
화성 학습의 방법으로 오랜 동안 지속되어왔다.

8. beat 비트

템포의 단위, plain beat(평평한 박) sheked beat(흔들리는 박)

9. capriccio 카프리치오

기상곡(寄想曲)이라 번역되며 파가니니, 멘델스존, 브람스 등
19세기의 많은 작곡가들이 유쾌하고 변덕스런 작은 기악곡에 붙인 명칭.

10. cadenza 카덴차

카덴차 디 브라부라(숙련의 카덴차),
카덴차 피오리투라(개화의 카덴차)의 줄임말.
마침(꼴) 앞에 삽입되는,
화려한 기교가 요구되는 자유로운 무반주 부분이며
기악곡에서는 협주곡의 1악장 및 종 악장에,
독창곡에서는 콜로라투라의 아리아에 들어있다.
오늘날에는 같은 곡이라 해도 작곡가나 후대의 대연주가가 남긴
여러 가지 카덴차를 연주자 임의로 선택하여 연주하고 있다.

11. castrato 카스트라토

16세기, 18세기에 이탈리아와 유럽에서 성행했던 거세된 가수.
거세된 까닭에 나이가 들어도 소년의 소리를 내며
소리가 힘차고 음역이 매우 넓으며 그 음색은 독특하여 매력이 있다.

12. Counter tenor 카운터 테너

16,17세기 교회 음악에서 사용된 남성 알토 가수

13. concert 콘서트

여러 연주자들이 함께 출연하는 공개 연주회.
독주자의 공개 연주회인 리사이틀과 구별되는 개념.
오늘날 콘서트는 오페라 공연과도 구별되어 사용되며
최초의 콘서트는 1672년 런던의 바이올리니스트 존 바니스타의 콘서트라 할수 있다.

14. concert master 콘서트 마스터

관현악단에서 전 단원을 대표하여
지도적인 역할을 하는 제1바이올린 수석 주자. "악장"이라고 한다.
관현악곡 중의 바이올린 독주 부는
보통 콘서트마스터에 의해 연주되며 때로는
지휘자의 대리 역할을 한다.

15. counter point 대위법

이 명칭은 점 대점(point count point)에서 비롯된 것이며,
이 경우의 점은 음표를 의미하며 대위법은 두 개의 성부를 결합하면서
다른 선율을 동시에 연주하는 것이다.
푸가 등의 기반이 되는 대위법은 요즈음은 독립된 작곡 기법으로 남아 있다.

16. discography 디스코그래피

디스크의 목록. 최초의 디스코그래피는 1936년 뉴욕에서
다렐이란 사람에 의해 만들어진
"The Gramophone Shop Encyclopedia of Recorded Music"이라고 전해진다.
보통은 한 연주가 또는 한 레퍼토리의
디스크 목록을 지칭하는 좁은 의미로 쓰여 진다.
종합적인 음반 카달로그와는 구별 된다.

17. diction 딕션

"말씨" "어법"등의 뜻을 내포하며
성악에 있어서 시(가사)의 발성법을 말하며
이 연습은 성악의 기초다.

18. Evangelist 에반겔리스트

복음사가 오라토리오나 수난곡의 내레이터

19. finale 피날레

마지막이라는 뜻의 이탈리아 어로
음악에서는 두 가지 의미로 쓰인다.
첫째, 소나타 및 그와 비슷한 교향곡,
4중주곡 등의 마지막 악장이다.
고전 소나타에서는 보통 론도 형식
또는 소나타 형식의 빠른 악장이지만,
때로는 변주곡 형식으로 작곡되기도 한다.
둘째, 오페라에서 한막의 마지막 곡을 말한다.
이 부분에서 극적으로 고조되는 일이 많기 때문에
다른 곡보다 길고 규모가 크다.

20. fuga 푸가

하나의 주제가 각 성부 혹은 각 악기에 의해
정기적이며 규율적인 모방이 반복이 되면서
특정한 조성 법칙 하에 이루어지는 악곡이다.
푸가가 갖는 선율적 요소는 주제, 응답, 대주제 등 세 가지이다.
14세기부터 싹이 튼 푸가는 17세기에 차츰 정비되어
바흐 및 헨델에 이르러 꽃이 피었다.

21. galop 갤롭

19세기 유행한 빠른 템포의 윤무.

22. gavotte 가보트

17세기 프랑스 무곡. 보통 빠르기의 4/4박자.

23. kreislieder 연가곡

연작시에 의해 쓰여진 가곡.
슈베르트의 "아름다운 물방앗간의 아가씨" "겨울나그네".
슈만의 "시인의 사랑" "여인의 사랑과 생애" 등이 대표적인 연가곡이다.

24. Kochel Verzeichnis 쾨헬 번호

오스트리아의 식물학자, 광물학자이며
모차르트 연구가인 루드비히 폰 쾨헬이
작품에 연대순으로 붙인 번호.
보통 K.V. 혹은 K.로 줄여 쓴다.
이것은 1862년 출판한 "모차르트
전 음악 작품의 연대순 주제 목록"에 수록되어 있다.
쾨헬의 목록은 여러 음악 학자에 의해 그 후 개정이 거듭되었으나
그의 기본적인 골격만큼은 변함이 없다.

25. libretto 리브레토

오라토리오, 칸타타, 특히 오페라에서
작곡의 바탕이 되는 가사나 대사를 적은 대본을 말한다.
음악적인 요소가 고려되어야 하는 리브레토는
하나의 오페라가 성공하기 위한 전제 조건이다.
따라서 작가와 작곡가의 유대가 잘 이루어지느냐에 따라
오페라의 성패가 좌우된다 해도 과언이 아니다.

26. leitmotiv 라이트모티프

바그너 후기의 악극에서 두드러지게 나타나는 기본적인 작곡기법.
음악의 모티프에 의해서 어떤 인물, 장면, 상념 등을 나타낸다.
라이트모티프는 그 장면의 성격에 따라 리듬, 음정 등이 자유롭게 변형된다.
교향곡에 있어서는 베를리오즈의 "환상 교향곡"에서 나오는
이데픽스(고정 악상)가 이에 해당한다.

27. maestro 마에스트로

원래는 국민학교 선생이라든가 사장이란 뜻.
음악에서는 보통 "대지휘자"란 뜻으로 쓰이고 있다.

28. Obbligato 오블리가토

독창이나 독주의 선율을 연주. 助奏

29. menuett 미뉴에트

스텦이 작은 춤. 바로크 시대 유일하게 남은 춤.
느린 3/4박자이며 8마디 반복.

30. octave 옥타브

C 음을 기점으로 하여 음계의 모든 음을 포함하는 1옥타브 간격의 구분 단위.
1옥타브는 완전 8도 음정이다.
"옥타브로 연주한다"는 것은 고·저의 1옥타브 간격으로
같은 선율을 연주하는 것을 말한다.

2007. 10. 7. 인천 삼산 월드 체육관에서 환상적인 연주를 한
'555 판타스틱 피아노 페스티벌'이 "GUINNESS World Record(기네스 월드 기록)"가
인정한 세계 최대 규모의 피아노 동시 연주회로 선정.

2014년 인천 아시안 게임의 성공적 유치 축하 기념으로 열린
'555 판타스틱 피아노 페스티벌'은 영창피아노 379대와
세계적인 신디사이저 커즈와일의 신디사이저 176 대 등
총 555대로 650 여명의 출연진이 "올림픽 찬가"를 포함한 교향곡부터 대중 음악까지
총 8곡을 연주.(청중6000명)

31. opus 작품 번호

작품을 의미하는 라틴 어인 Opus는
보통 그 생략형인 Op.를 써서
한 작곡가의 전 작품을 일련번호에 의해 연대순으로 표기한다.
17세기 후반부터 사용되기 시작했는데
모차르트나 하이든의 작품에는 사용되지 않았으며,
클레멘티나 베토벤에 이르러서야 주요작품에 Op.가 붙여지게 되었다.

32. overture 서곡

오페라, 오라토리오, 발레 등
규모가 큰 무대작품의 첫머리에 도입 역할을 하는 관현악곡.
빈 고전파 이후 서곡은 소나타 형식으로 쓰여 지게 되었으며,
오페라의 중요한 장면에서 사용되는 음악이 소재로 사용되었다.
19세기에 이르러서는 하나의 독립된 관현악곡으로
연주회용 서곡으로 작곡되기도 했다.

33. phrasing 프레이징

악구(樂句)란 선율선의 자연스런 구분을 말하며
이 프레이즈를 나누는 방법이 프레이징이다.
곡의 해석상 프레이징은 미세하나 매우 중요하다.
이론들이 많지만 하나의 이론으로 예술적
뉘앙스를 획일화시키는 것은 좋지 않다는 설도 있다.

34. polyphony 폴리포니

대위법이라는 형태로 행해지는 것이 대표적이며
악곡형식으로서는 푸가가 가장 완성된 것으로 알려져 있으며
다성(多聲) 음악, 즉 복수 성부를 가진 음악이다.
바흐 시대에 성행했다가 고전주의 이후에는 화성 음악이 주류를 이루게 되는데,
20세기 들어서 무조양식이 출현하며
다시 폴리포니의 기교가 커다란 의미를 가지게 되었다.

35. prima donna 프리마돈나

오페라나 발레의 주연, 여성 가수,
또는 주역 여 배우를 말하며 "제1의 여성"이란 뜻이다.
이에 대해 주역 남성 가수, 주역 남자 배우는 "프리모 우오모"라 한다.

36. programme music 표제음악

음악으로 표현하고자 하는
문학적 회화적 회화적 극적 내용과 관련된 표현,
암시를 하려는 기악곡.
작곡자에 의해 제목이나 설명문이 덧붙여져
청중을 일정한 방향으로 이끌어 주는 음악.
이런 의미에서 추상적인 절대 음악과 구별된다.
베를리오즈의 "환상 교향곡"이 표제 음악의 대표적인 예다.

37. promenade concert 프롬나드 콘서트

야외의 광장이나 정원 등에서 행해진 음악회를 말하며
1830년 런던에서 시작,
청중은 걸어 다니거나 차를 마시거나 하면서 음악을 즐겼다.
오늘날에는 주로 야외 공연장에서 개최되는
파퓰러한 클래식의 연주회를 말한다.
미국에서는 학생이 주최하는 콘서트로서 "프롬"이라 줄여 쓰기도 한다.

38. recitativo 레치타티보

서창이라고 번역되며
오페라, 칸타타, 오라토리오 등에서 상황 설명 과
스토리의 전개를 이야기하는 식으로 노래하는 것을 말한다.
보통 이야기할 때보다는 억양이 높고, 노래보다는 억제된다.
그레고리오 성가에서도 나타나는 레치타티보는
19세기, 20세기에 와서도 유용하다.
바그너의 무한선율도 일종의 레치타티보로 볼 수 있으며,
20세기의 음악극에서는 레치타티보적인 표현에 중점을 두는 경향이 있다.

39. Recitative secco

건조 서창. 음표나 악절이 짧게 끊겨서 연주되는
쳄발로, 피아노 연주

40. Recitative Stromentato

다양한 악기로 반주

41. recital 리사이틀

한 연주가의 음악회, 즉 독주회나 독창회를 말한다.
1840년경 런던에서 개최되었던
리스트의 피아노 독주회 때 처음으로 사용되었다.

42. rehearsal 리허설

연주회에 연주할 음악,
오페라에서 상연할 음악을 공연에 앞서서 연습하는 것.
연주 복을 입고하는 리허설은 "드레스 리허설"이라 하는데
보통은 오페라의 경우에만 행해지고 있다.

43. Ripieno

독주 군에 대한 합주군.

44. rondo 론도

18세기 음악의 병렬 형식. 반복되는
주요 주제부와 그 사이에 나타나는 삽입부로 되어 있다.
론도에 소나타 형식이 적용된 것이 "론도 형식" "론도 소나타 형식"이다.
소나타나 협주곡에 있어서 비르투오소적이고
밝은 마지막 악장에 사용되고,
피아노 독주곡에서는 단악장 형식으로 쓰인다.

45. scherzo 스케르초

"해학곡"으로 불리는 스케르초는
베토벤이 미뉴엣 대신에 소나타, 교향곡, 4중주곡(드물게는 협주곡)의
제3악장에 채용한 3박자의 쾌활한 곡이며,
쇼팽과 브람스 등이 피아노곡의 한 장으로 즐겨 사용했고
어두운 성격의 스케르초와 서정적인 트리오로 되어 있다.
또한 바로크 시대에는 경쾌한 오락적인 성악곡을 스케르초라 했다.

46. serenade 세레나데

이탈리아 어 sere(저녁, 밤)에서 유래하며
밤에 연인의 창가에서 부르는 사랑의 노래.
단순하고 선율적이며 휴대하기 쉬운 악기의 반주로
모차르트의 오페라에 나오는 "돈 조반니"의 세레나데가 그 예이다.
세레나데는 18세기 중반에 발달한 한 기악 양식의 명칭이기도 하며
모차르트의 "아이네클라이네 나흐트무지크"도 세레나데에 속한다.

47. sonata form 소나타 형식

빈 고전파에서 현대에 이르는 실내악,
협주곡 등의 기악곡에서 사용되는 악곡 형식이며
소나타 전체의 형식을 의미하는 것은 아니다.
이는 제시부, 전개부, 재현부의 세 부분으로 구성되며
"제1악장 형식" 또는 "소나타 알레그로 형식"이라고도 불려 지듯
제1악장은 원칙적으로 소나타 형식에 따라서 쓰여 지지만,
느린 악장이나 종 악장에도 곧 잘 사용된다.

48. stretta 스트레타

곡의 끝부분에서 속도를 늘려 긴장감을 높이는 것을 말한다.
이탈리아 오페라의 아리아나,
베토벤의 ≪제5교향곡≫ 중 피날레 등에서 그 예를 볼 수 있다.

49. tempo rubato 템포 루바토

"잃어버린 템포"란 어의를 가진 템포 루바토는
한 악구 중의 템포를 자유롭게 가감하여 연주하는 것을 말하며
연주자는 기계적으로 정확한 박자에 얽매이지 않고
자유로운 감정을 표현할 수 있다.
위 성부를 템포 루바토로 연주해도
저음부를 정규 리듬으로 연주하는 것이 타당하다는 원리는
18세기경부터 논의되어 오다가 쇼팽에 이르러 크게 유행되었다.

50. tremolo 트레몰로

음 또는 화음을, 빨리 떨리는 듯이 되풀이하는 연주법.

51. trill 트릴

꾸밈음의 일종.
본디 음과 그 2도 위의 도움 음이 떨듯이 교대로 나타나는 것.
고전파 이후의 음악에서는 대개 본디 음에서 시작하고,
그 끝은 턴 풍의 음형으로 끝내는 일이 많지만,
일단 본디 음으로 정지한 후 다음 음으로 들어가는 경우도 있다.

52. tutti 투티

"전부"라는 뜻의 이탈리아 말로 보통 "총주"라 번역되며
연주에 참가하고 있는 모든 연주자,
또는 가수가 동시에 연주하는 것을 말한다.
17, 18세기에는 협주곡에서 독주 악기군의 연주와 구별하여
전 합주를 투티(혹은 "콘체르토 그로소")라 불렀다.

53. twelve-tone music 12음 기법

한 옥타브 내에 존재하는
12개의 음을 어떤 중심 음에 관계를 맺게 하지 않고
평등한 위치에서 작곡하는 기법.
조직적인 무조성이라고도 하며
현재 주로 행해지고 있는 기법은 쇤베르크가 창안한 12음 기법이다.
12음 기법은 현대음악의 바탕을 이루고 있다.

54. unendliche Melodie 무한선율

리드적 화성적인 단락감. 종결감을 갖지 않는
자유로운 선율을 말하며
일반적으로 바그너의 음악에 있어서 단락감이 없는 가창 선율을 지칭.
바그너는 종합 예술로서의 "악극"을 만들기 위해
종전의 오페라와는 달리 단락감에 의한
극의 진행을 방해 받지 않을 목적으로 무한 선율 기법을 사용했다.
따라서 바그너 악극의 창법도 아리아보다 레치타티보에 가깝다.

55. virtuoso 비르투오소

"덕이 있다"는 뜻으로 예술이나 도덕에 대해서 특별한 지식을 가진 사람,
또는 예술의 테크닉이 뛰어난 사람을 모두 지칭하던 말이었다.
현대에는 음악에 한해서 사용되며 장인적인
테크닉과 더불어 심오한 예술성을 겸비한 연주가를 말한다.