제   목 Sergei Prokofiev(1891-1953)/ Symphony No.1 in D Major Op.25 Classical   08-11-23
글쓴이 정병구   5,180 hit
 




프로코피예프 / 교향곡 제 1번 (Classical Symphony)

Sergei Prokofiev(1891-1953)/Symphony No.1 in D Major Op.25


Carle van Loo
(Noble Woman)




프로코피예프는 유대인 대 지주 아버지와
피아노 연주자인 어머니 사이에서
1891년 우크라이나 손초프가(드네프로 페트로프스크)에서 출생하였다.

어릴 때부터 어머니에게 음악 교육을 받은
프로코피예프는 5 세 때 <인도풍의 갤럽>을,
9세 때 피아노 반주가 있는 오페라 <거인><무인도에서>등을
작곡할 정도로 천재적인 재능을 타고난 음악가였다.

14세 때 페테르부르크 음악원에 입학,
림스키코르사코프 등에게 사사하여
음악이론, 작곡, 피아노, 지휘 등을 수학하였고
음악에 대한 학문적인 확고한 기반을 닦아
유럽의 근대 음악에 전위적인 영향을 많이 끼쳤다.

프로코피예프는 현대 러시아의
대표적인 작곡가 중 한 사람으로
스트라빈스키보다 대담하지 못하지만
무소르그스키의 뒤를 이은
낭만적인 음악으로 시작하여
현실주의적 음악으로 두각을 나타낸 작곡가이며
간단명료하게 심상을 음악으로 전달하는 작곡가 였다.

20세기 초 전위적인 음악가로
“음악에서 소나타 형식을 능가하는 형식은 없다.
나는 고전으로 돌아가겠다”. 라고 고전 복귀를 선언했고,
그의 유명한 고전 교향곡은 그런 사상의 소산이었다.
이 고전 교향곡은 프로코피예프의 교향곡 제 1번의 별칭이다.

예리하며 타악기를 연주하는 듯 전위적인 비상한
피아노 연주법이나, 청중을 압도하는 화성의 표현등으로
스트라빈스키와 같이 혁신적인 재능을 인정 받았고,
그의 작품은 사람들에게 신선한 충격과 놀라움을 주었다.

또한 인습에 대해서는 지극히 반항적이었고
모더니스트에게서는 진보적인 작곡가로,
보수파들은 이해 불가능한 작곡가로 인식이 되어졌다.

***

이 고전 교향곡은
러시아 혁명의 시기(1917)에 작곡이 되었고
프로코피예프는 다음 해
일본 경유 미국으로 망명하여 27세의 젊은 나이로
조국 러시아를 떠난 길고도 외로운 여행이 시작 되었다.

사회주의 체제가 싫어 망명한 라흐마니노프 같이
프로코피예프도 그 체제에서의 창작 활동이 싫어 망명했고,
드디어 소비에트 정부는
이 두 사람에게 귀국을 종용,
1933년 프로코피예프는 귀국하지만
라흐마니노프는 고국에 돌아가지 못한 채 비버리힐즈에서 타계한다.





제1악장 Allegro(4:01)






D장조의 제 1 테마가 제시되어 고전의 정형을 깨뜨리고
C장조로 변화된 동기가 풀륫의 연주로 표현된다.
제 2 테마는 딸림조인 A 장조로 된다.
발전부는 이상의 각 악구의 변형과 발전으로 이루어지며
제 2 테마는 현악기로 연주되고 제 1 주제는 트럼펫으로 연주되기도 한다.
재현부는 제시부와 반대로 C장조로 시작하고 D장조로 진행된다.



제 2악장 Larghetto(3:51)





서주가 짧게 연주된 후 아름다운 선율의
론도 형식으로 전개되며 주부와 중간부의 두 개의 악상을 주체로 해서
강약을 대조시키는 방법 등에서 고전성이 엿보인다.




제3 악장 (Gavotta Non troppo allegro(1:33)





하이든 당시 고전시대의 교향곡인
미뉴에트 대신에 고전 모음곡에 유래하는
아름다운 가보트로 고전적인 품격을 연주한다.
특유의 화성법과 짧은 간주부 후에
돌발적인 주부가 악기 편성을 달리해서 반복 연주 된다.




제 4악장 Finale: Molto vivace(3:55)






제 1악장 제1 테마와 마찬가지로 D장조, 펼침 화음으로
제1 테마와 음계적인 제 2 테마로 이루어지고 발전부에서는
스트레타를 이루면서 주부의 재현을 이끌어 낸다.
고전적인 심포니에서 맛 볼 수 있는 경쾌한 종곡으로 생기가 넘친다.





프로코피예프의 교향곡 제 1번은
아름다운 멜로디와 화음,
기동성 있는 리듬과 비트를 대변하여 주는 작품이다.

하이든 모차르트 후기 시대와 같이
소규모 관현악곡을 고전시대의 작품처럼
4악장으로 구성하였고
미뉴에트 대신 가보트를 3악장에 넣어서
서정적인 무용 음악적 아름다움을 표현했다.

음악의 순수성을 주장하던 그는
페트로그라드의 교외에서 피아노도 없이
고전적 형식을 빌려 현대에
“20세기의 고전 작품”을 작곡 했다.

당시 급진적인 작품을 쓰고 있던 그는
이 교향곡을 작곡한 이유에 대하여
“하이든의 교향곡을 배우는 가운데 흥미를 느끼고
그 형식으로 한 곡 써 보겠다고 결심했다”고 말 했다.

프로코피예프는
디아길레프의 권유로
발레곡 <알라와 롤리>에서 개편된 스키타이 모음곡이나
피아노 소품 등으로 유능한 작곡가로 지위를 확보하고 있었다.

화성법이나 갑작스런 조바꿈 등에서
프로코피예프 다운 생기가 드러나고
"현대인이 살고 있는 오래된 마을"이라고 평가되기도 한다.

그의 단순한 스타일은 독특한 화성법과 더불어
당시의 미술계의 입체파의 주장들을 반영했다는 것을 느끼게 한다.

***

그의 음악을 정의하는 일은
무척 어려운 일이나
그의 생애를 통하여 표현되는 예술 세계는
20세기 음악적 바벨탑에 격리된 것 같은 괴리 속에서
고립된 음악성을 결합시키고자 힘쓴 위대한 모더니스트였다.

또한 프로코피예프 만이 동양적인 음악과
서구적인 음악과의 가교를 만드는 유일한 음악가라고 했다.

그의 작품으로 발레곡 <로미오와 줄리엣> <신데렐라>
<피터와 늑대> 칸타타 <알렉산드르 네프스키><수도원에서의 약속> 등을
비롯하여 협주곡 9곡, 교향곡 7곡, 오페라 7곡과 다수의 오라토리오
표제 음악 등 폭 넓은 영역의 작품이 있다.

***
註

beat : 템포의 단위, plain beat(평평한 박) sheked beat(흔들리는 박)
stretta : 곡의 끝 부분에서 속도를 늘려 긴장감을 더함.
gavotte : 17세기 프랑스 무곡. 보통 빠르기의 4/4박자.
menuett : 스텦이 작은 춤. 바로크 시대 유일하게 남은 춤. 느린 3/4박자이며 8마디 반복.
galop : 19세기 유행한 빠른 템포의 윤무.
rondo : 음악의 병렬 형식. 주요 주제부와 삽입부 사이에 이루어짐.