프레데릭 프랑소와 쇼팽/발라드 No.1.2.3.4.
Frdric Franois Chopin (1810-1849)/Ballade No.1.2.3.4.
Jan Van Eyck(1395-1441)
Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife1434
Oil on oak, 82 x 60 cm
National Gallery, London
Chopin은 폴란드 민속 음악(民俗音樂)의 독특(獨特)한 음조와
화려(華麗)한 리듬, 활기찬 춤의 형식(型式) 등을
정리(整理)하여 익혔고, 1825년 마주르카를 처음 작곡했을 때부터
마지막 작품을 작곡할 때까지 그는 이러한 영감(靈感)을 지니고 있었다.
*
Chopin은 1810년 바르샤바(Warsaw)
젤라조바 볼라(Zelazowa Wola) 마을에서 태어났으며,
Chopin의 음악적 재능은 Mozart의 천재적(天才的)인 소질과
비교될 정도(程度)로 아주 어렸을 때부터 나타났다.
바르샤바 신문들은 7세에 두곡의 폴로네즈 (Polonaise)를 작곡한
Chopin의 천재적인 소질(素質)을 대서특필(大書特筆)했고
어린 Chopin을 살롱 모임에 초청(招請)할 정도로 뛰어났고,
보이치에흐 지브니(Wojciech Zywny)로부터 사사,
8세 때 기로베츠 협주곡(協奏曲)을
연주할 정도로 뛰어난 재능을 보였다.
12세에 바르샤바 대학(Warsaw University)의 학장인
요제프 엘스너(Jozef Elsner, 1769년 실레시아(Silesia)는
Chopin의 특별한 재능을 인정(認定)하여
피아노 수업에 참여(參與)를 허락하였고
화성법(和聲法)과 대위법(對位法)을 가르쳤다.
또한 자유로운 즉흥 연주(卽興演奏)와 완벽(完璧)한 하모니를 공부하며,
곡 해석(解析)의 기초지식(基礎知識)과
음의 의미와 논리성(論理性)을 연구했다.
Chopin은 여행 중에 폴란드에서 혁명(革命)이 일어났고
이 때 이를 소재로 <혁명>을 작곡했으며
바르샤바에서 파가니니의 연주에 깊은 감명과 충격을 받아
더욱 작곡과 연주에 혼신(渾身)을 다하여 정진(精進)할 수 있었다.
그는 Hummel 과 Czerny, Thalberg 등의 유명한 피아니스트와
또한 Liszt, Mendelssohn, Ferdinand Hiller, Berlioz,
아우구스트 프랑숌(Auguste Franchomme)과 교류를 가졌고,
많은 연주회(演奏會)를 통하여 대 성공을 거두었으며
20세 때 이미 바르샤바에서 가장 사랑받는 피아니스트가 되어 있었다.
Chopin은 1831년부터 1842년(21세-32세)사이
가장 화려(華麗)한 시기에 Ballade 4곡을 작곡했다.
Ballade 4곡은 Chopin의 작품에 삽입(揷入)되는 곡으로
스케르초(scherzo) 4곡과 같이
새로운 형식(型式)과 내용으로 작곡했으나
scherzo와 같이 전통적(傳統的)인 고전 형식에
얽매이지 않는 자유로운 형식으로, 폴로네이즈(polonaise)처럼
향토적(鄕土的) 요소를 규정하는 음악형식(音樂型式)이 아니다.
그러나 4곡이 3박자 계통(系統)을 사용하고 있는 점은
공통적이며(제1번 G단조6/4박자, 3곡은 6/8박자)
이외의 형식에는 속박(束縛)을 받지 않고 있다.
3박자 계통을 사용한 것은 표현하고자 하는 이야기를
서술(敍述)하기에 적합(適合)하기 때문이었다.
Chopin의 고향출신의 詩人
미츠키에비치(Adam Mickiewics)에 의한 것이라 하지만
그가 이 Ballade 를 작곡할 때
그의 시를 사실적으로 묘사한 것만이 아니다.
Chopin의 음악은 그런 객관적(客觀的)인 묘사와는 구분이 되며
Mickiewics의 정신세계와 공통된 민족주의적인 감정을
추상적(抽象的)으로 묘사했을 것이라
추측(推測)하는 정도로 이 Ballade의 特徵이라 볼 수있다.
Chopin Ballade No.1 in G minor Op.23
Chopin의 20세 때의 작품으로 자유로운 sonata 형식의 변형이며
양 손이 유니즌으로 연주하는 recitative 풍의
장엄(莊嚴)한 largo 4/4박자로 7마디의 서주(序奏)로 시작된다.
Schumann은 “Chopin의 가장 거칠고 가장 獨創性이 풍부한 작품이며
그의 天才性이 가장 잘 나타난 작품이다.”라고 評했다.
이 곡은 슈톡하우젠(Stockhausen)남작에게 헌정(獻呈)되었고
영화 피아니스트와 샤인에서 ost로 사용 되었다.
폐허(廢墟) 속에 울려 퍼지는 감동적(感動的)인 최후의 연주.
죽음과 마주한 피아노 건반 위 Chopin의 음악세계에서
영혼(靈魂)을 움직이는 위대한 선율(旋律)속에
환희의 눈물을 흘리며, 스필만(Szpilman)은 감동과 그리움으로
자신의 예술 혼(藝術 魂)에 빠져든다.
Chopin Ballade No.2 in F Major Op.38
Ballade 제 2번은 1836년에 작곡하여
1839년 마조르카 섬에서 요양(療養)하며
프레스톤 콘 푸오코의 부분과 코다의 아지타토 부분을 첨가했다.
러시아 전설 속의 극적(劇的)인 이야기 시로 된 작품이 소재가 되어
작곡했고 1839년 수정을 거쳐 Schumann에게 헌정되었다.
곡의 구성은 Andantino의 가요적인 목가(牧歌)풍
간단한 으뜸 선율(旋律)로 시작되어 갑자기 프레스토 콘 푸오코의
폭풍(暴風)과 같은 음향(音響)으로 돌변하고
다시 우울한 기분에 폭풍우와 같은 곡이 지나
트리오, 아지타토와 코다로 이어진다.
theme가 회상(回想)되며 슬픔의 정경(情景)이 묘사된다.
Chopin Ballade No.3 in Ab Major Op.47
Chopin Ballade No.4 in F minor Op.52
1842년 여름에 작곡되었으며
론도 형식의 要素를 포함한 자유로운 sonata형식으로
그의 독특한 기법을 발전부에서 절묘(絶妙)하게 구사한다.
환상곡풍의 악절부터 코다까지의 환상적(幻想的)인
작곡 테크닉은 애호가(愛好家)들에게 많은 칭찬을 받고 있고
Chopin의 작품 중에서도 그의 천부적인 재능이
유난히 잘 발휘(發揮)된 부분이다.
Chopin이 이 곡을 작곡한 1842년은
바르샤바 시절 스승 지브니와 마투시니스키가 타계하여
그의 정신적인 충격이 컸던 해로 이곡에서 보이는
환상적(幻想的)이기 까지 한 내면적인 서정성(抒情性)은
그 때 Chopin의 정신 상태의 표출인지도 모른다.
하네커는 "이 곡은 너무나도 명상적(冥想的)이다.
더구나 정서가 충만한 시기의 쇼팽이다.
자기 도취와 억눌린 감정과
그리고 Chopin으로서는 보기 드문 집중력과
정열이 넘치는 리듬이 곡의 기초를 이루고 있다."라고 말했다
*
Chopin의 작품은 약 200곡의 피아노곡과
첼로 소나타, 피아노 삼중주곡 등
전주곡, 연습곡, 발라드, 야상곡, 즉흥곡,
왈츠, 폴로네즈, 마주르카 등의 소품도 많이 작곡했고
그의 특징은 유연(柔軟)한 선율의 단 선율 구성(構成)에 있으며
선율(旋律)의 움직임이 자유스럽다.
리듬도 자유스런 구조(構造)를 사용하며
화음에서도 불협화음(不協和音)의 사용과
반음계적인 취향(趣向)을 구사하여 시대를 앞서가고 있다.
Chopin은 피아노 연주에서 페달의 사용에 의한
음색의 종류(種類)를 늘리고 약박(弱拍)을 악보보다
약간 인접한 강박(强拍)에 접근시키는
연주법(tempo rubato:奏法)으로 후세의
피아노 연주법(演奏法)에 큰 영향(影響)을 끼쳤다.
그는 파리에서 생활하며
경제적(經濟的)인 어려움을 타개(打開)하기 위해
폴란드와 프랑스 귀족들을 가르쳤고 그들을 통한 파리의 살롱들은
그에게 연주(演奏)할 수 있는 장소(場所)로 제공되었다.
또한 Chopin은 경제적(經濟的) 어려움 속에서도
피아니스트로 칼크브레너(F.Kalkbrenner), 리스트( Liszt),
탈베르크(Thalberg), 헤르츠(Herz)와 함께
그 시대 최고의 음악가로 인정(認定)받았으나
Chopin은 그들에 비해 대중들에 알려지는 것을 싫어했고
스스로의 모습을 드러내지 않으려 노력했으나
그는 살롱 연주를 통해 최고의 예술적(藝術的) 경지(境地)와
거대(巨大)한 그의 피아노 스케일과 풍부한 재능들을
그를 사랑하는 대중(大衆)들에게 남김없이 보여주었다.
그러나 Chopin은 파리에 정착(定着)하면서
정치적 망명자(亡命者)가 되어 조국 폴란드를 방문할 수도,
가족 친지(親知)를 만날 수도 없는
외로움과 슬픔 속에서 작곡에 전념(專念)하게 된다.
Chopin은 슬픈 경험과 참담(慘憺)한 생활 속에서
건강이 쇠약(衰弱)해지고 정신적, 육체적으로 황폐(荒廢)해져 갔다.
Chopin의 건강은 더욱 악화(惡化)되었으나
심각한 열병(熱病) 중에도 런던의 길드 홀(Guildhall)에서
폴란드 망명자(亡命者)들을 위한 그의 마지막 연주회를 열었다.
1849년 10월 17일 Chopin은
플레이스 벤덤(Place Vendome)의 파리 邸宅에서
폐결핵과 후두 결핵으로 세상을 떠났다.
3일 후 그의 장례식(葬禮式)은 예술가와 명사 등
3,000여명의 인사들이 참석(參席)하여 마그레드 교회에서
그가 작곡한 <장송행진곡>을 연주하며 엄수되었다.
그는 파리의 페레-라셰즈(Pere-Lachaise) 묘지에 묻혔고
바르샤바(Warsaw)를 떠날 때 선물(膳物)로 받은
조국 폴란드의 흙이 그의 유해(遺骸) 위에 뿌려졌고
그의 유언(遺言)에 따라 그의 심장은 그의 누이에 의해
바르샤바로 옮겨졌으며 크라코프스키에(Krakowskie)의
프셰드미스치에(Przedmiscie) 성십자(Holy Cross) 교회에 安置되었다.
주요 작품
<레 실피드> <피아노 협주곡1.2번>
<피아노와 관현악을 위한 크라코비아크>
<폴란드 주제에 의한 환상곡>
<모차르트 돈 지오반니 주제에 의한 변주곡>
<안단테 스피아나토와 그랜드 폴로네즈>
<첼로 소나타G단조> <서주와 화려한 폴로네즈C장조>
<피아노 3중주G단조><피아노 소나타 1,2,3.>
<스케르초 4곡> <전주곡 26곡> <즉흥곡 4곡><발라드 4곡>
<폴로네즈 16곡> <마주르카 58곡> <녹턴 21곡>
<연습곡 24곡> <왈츠 19곡>등이 있다.
