스트라빈스키 / 페트르슈카
Igor Fedorovich Stravinsky(1882-1971)/Petruschka
Henry Victor Lesur At the Flower Market
스트라빈스키(Igor Fedorovich Stravinsky)는
러시아 태생(胎生)의 미국 작곡가로 9세부터 피아노를 공부했고
1908년Nikolai Rimskii Korsakov를 위해 관현악곡<불꽃>을 작곡하며
독자적(獨自的)인 작곡가로서의 재능(才能)을 나타내었다.
발레 연출가 디아길레프(Serge Diaghilew)는 Stravinsky의
<幻想的 스케르쪼>와 <불꽃>에 감명(感銘)을 받아
Stravinsky에게 발레음악 작곡을 의뢰(依賴)하여
<불새(1910)>, <페트루슈카(Petruschka)(1911)>,
<봄의 제전 Le Sacre du printemps>(1913)을 작곡했다.
Stravinsky는 1945년 미국의 국적(國籍)을 취득했고
Arnold Schönberg 이후 12음 기법에 따른
<칸티쿰 사크룸>등의 종교음악(宗敎音樂)도 많이 작곡했으며
1913 년에 작곡한<봄의 제전 Le Sacre du printemps>은
당시의 전위파(前衛派) 기수의 한 사람으로 인정(認定)받게 되었고,
이 곡은 강렬한 리듬과 관현악법에 따른 원시주의적(原始主義的)인 색채감과
파괴력을 지닌 곡으로 이 시기에 그의 대표적 작품으로 볼 수 있다.
러시아 혁명으로 조국을 떠난 Stravinsky는
제1차 세계대전 후 신고전주의(新古典主義) 작풍(作風)으로 전환하였으며,
<풀치넬라 Pulcinella>(1919)·<병사 이야기 Histoire du soldat>(1916)
<결혼 Les noces>(1912∼1923)등의 발레곡에서 새로운 작풍이 나타나 있다
1945년 미국으로 망명, 귀화한Stravinsky는
<3악장의 교향곡 Symphony in 3 Movements>(1945)과
<미사 Mass>(1948) 등으로 제2의 전기(轉機)를 맞이하였다.
이 시기는 쇤베르크(Arnold Schönberg)가 취해 온
음렬작법(音列作法)으로부터
12음작법(音作法)으로 나누어지는 분기점이었으며,
<칸타타 Cantata>(1952)에서 시작하여< 아곤 Agon>(1957)과
<트레니 Threni>(1958)등의 시도로 엄격한 12음 작법을 구사하였다.
Stravinsky 전기 음악 중 <봄의 祭典>과 더불어
최고의 걸작인 <페트루슈카(Petruchka. Peter)>는
러시아의 흔한 농부(農夫)의 이름으로
그의 스승인 Rimskii Korsakov의 영향에서 탈피하여
자유스런 민요적(民謠的)인 선율(旋律)과 교묘한 저음과
선명(宣明)한 오케스트레이션이 매력(魅力)을 더하는 발레곡이다.
1. Danse russe (러시안 춤곡)
사육제의날, 페트루슈카의 죽음
(The Shrove_tide Fair and Death of Petrushka)
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니콜라이 1세 치하의 페테르부르크를 舞臺로
두 남자와 한 여자의 사이에 벌어지는 사랑이야기로
러시아 서민 계층(庶民 階層)의 비극(悲劇)과 불행을 다룬
Stravinsky와 Serge Diaghilew가 만든 작품이며,
<불새>이후 Stravinsky의 두 번째 발레 음악으로 지금까지
음악 애호가(愛好家)에게 사랑받는 불후(不朽)의 명곡이다.
음악(音樂)은 홀수 박자와 pol·y·rhythm을 사용한
러시아 민요(民謠)를 도입하여 근대감각(近代感覺)을 살렸고
이는 동 시대의 음악가들에게 많은 영향을 끼쳤으며
Stravinsky의 독창적(獨創的)인 음악세계를 표출한다.
이 음악에서 묘사된 성스러움과 탐욕(貪慾), 고독(孤獨),
코믹함과 관능(官能)과 공포(恐怖) 광기(狂氣)등
현실(現實)과 상상의 세계에서 볼 수 있는
유기적(有機的)인 비극(悲劇)이며
이는 현대를 살고 찰나(刹那)를 살아가는 우리들의 비극과
또 다른 자화상(自畵像)일 수 있다.
또한 <Petruchka>는 민요선율(民謠旋律)과
반복(反復)되는 모티브가 특징적인 곡으로
<페트루슈카 화음>은 Stravinsky 특유의 음악어법을 탄생시켰다.
Stravinsky는 이 발레곡을 3악장의 피아노곡으로 편곡( 編曲)했고,
편곡에 대해 “이 곡이 기교(技巧)를 원하는 연주자(演奏者)들이
연주할 때 기교 과시용(誇示用)으로
적절(適切)한 작품이 되기를 바란다”라고 말했다.
Stravinsky의 음악은 중기로 진행(進行)되며
신고전주의(新古典主義)의 경향(傾向)을 보이고
후기는 Arnold Schönberg의 무조음악(無調音樂)의
경향을 보이기도 하며 변화(變化)를 추구(追求)하는 중심에 서있었다.
Stravinsky는 이후 종교음악
<설교, 설화 및 기도 A Sermon, a Narrative and a Prayer>(1961)
칸타타 <아브라함과 이삭 Abraham and Isaac>(1963),
합창곡 <케네디의 추억을 위하여 Á la mémoire de Kennedy>(1965) 등을 작곡했고,
著書는<내 생애의 연대기 Chronicle of My Life>(1935)와
하버드대학 강연 원고를 整理한 <음악의 詩學 Poetics of Music> 등이 있다.
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