하이든 / 현악사중주 62번 황제 Franz Joseph Haydn String Quartet No.62 in C major, Op.76 No.3
Henry Victor Lesur(1860-1900) At the Street Market
Haydn은 1797년에 String Quartet No.62 in C major, Op.76 No.3
황제(皇帝)로 알려진 Gott! erhalte Franz den Kaiser
(신이시여! 프란츠 황제를 보호하소서)를 작곡하여
신성 로마 제국(帝國)의 황제(皇帝)인 프란츠 2세의
생일(1797년 2월 12일)에 헌정(獻呈)하였다.
이후 이 작품은 오스트리아 국가(國歌)로 사용되었으며,
1922년에 민네징거(Minnesinger)의 시에서
새로운 가사(歌詞)로 채택(採擇)되었고,
Adolf Hitler 통치 시대에는 나치당(黨)의 파티에서의 노래로,
1990년에는 다시 가사를 바꾸어 독일 연방 공화국(聯邦 共和國)의
국가로 사용(使用)되고 있다.
개신교(改新敎)의 찬송가 210장
“시온성과 같은 교회”의 선율(旋律)로도 사용된다.
Op.76는 원숙(圓熟)한 Haydn 양식(樣式)으로
제1곡 1악장에는 대담(大膽)한 Fugue로 제1주제를 전개(展開)시키며
바이올린 2대와 비올라 첼로가 각각 octave로 진행(進行)되는
2성부 Canon의 Hexen menuetto, 를 사용(使用)하며
제2곡 1악장의 제1주제는 4중주를 위한 5도라 이름이 붙었다.
제3곡 2악장은 찬미가(讚美歌) Gott! erhalte Franz den Kaiser의
선율을 차용한 변주곡(變奏曲)이고,
제5곡은 낭만적(浪漫的)인 Largo 악장,
제6곡은 반음계와 빈번(頻繁)한 전조(轉調)로 이루어지는
Fantasia Adagio 악장이다.
Op.76의 6개의 작품은 Minuet악장으로
모두 스케르초(Scherzo)의 특징(特徵)이 나타난다.
1악장 Allegro C 장조 4/4박자. 소나타 형식
제 1주제가 제 1바이올린에 의해 서주(序奏)가 없이 제시(提示)되며,
제 2주제는 제 1주제와 다르게 낮은 음의 동기가 특징(特徵)으로 나타난다.
제 1주제의 동기로 발전부(發展部)가 시작되며
재현부(再現部)는 이미 정한 음형(音形)대로 규모가 큰 기복(起伏)이 나타난다.
2개의 페르마타를 받아 코다로 빠른 템포로 마지막이 연주(演奏)한다.
2악장 Poco Adagio Cantabile G장조 4/4박자
황제의 찬가 선율(旋律)을 사용한 변주곡(變奏曲)이며
주제의 멜로디는 아름답고 우아(優雅)하다.
2악장의 1주제의 멜로디에 개신교(改新敎) 찬송가 210장
“시온성과 같은 敎會....”의 가사(歌詞)를 붙여 사용하며
바이올린 1,2와 비올라, 첼로가 1주제를 연주(演奏)하고
이어 1주제에 대한 변주(變奏)가 연주된다.
3악장 Minuet Allegro C장조. 트리오 a단조 3/4박자.
Haydn의 천재성(天才性)을 나타내는
이 미뉴에트는 단순한 무곡 형식(舞曲 型式)이며
페르마타(Fermata)와 A장조의 부분을 포함한 A단조의 트리오는 특징(特徵)이 있다.
4악장 Finale; Presto C단조 2/2박자. 소나타 형식
급진(急進)하는 4현의 힘찬 화성(和聲)의 주요 주제의 특성과
4부 연주의 유연(柔軟)한 악구(樂句)들이 교체(交替)되며 연주된다.
재현부의 중심이 되는 Motive는 제 1주제이며
재현부(再現部)를 지나 Coda의 극적인 면모(面貌)가 나타난다.
1악장 Allegro
2악장 Poco Adagio Cantabile
3악장 Menuet Allegro
4악장 Finale; Presto
실내악(室內樂)이란 음악의 장르는 18세기 후반까지도
범위(範圍)가 정해져 있지 않아 교향곡(交響曲)이나 독주곡,
작은 합주곡, 관현악 곡 등을 통틀어
실내악(室內樂)이라 했고 19세기부터 각 파트를 한 악기로 연주하는
합주 음악(合奏 音樂)을 실내악이라 했다.
곡의 형식(型式)은 보통 4악장으로
제1악장은 빠른 sonata 형식(느린 序奏가 있는 곡도 있음),
제2악장은 느린 리트형식(lied form),
변주곡(變奏曲), 제3악장은 Minuet , Scherzo,
제4악장은 아주 빠른 sonata형식, Rondo형식 등으로 이루어졌다.
Haydn은 실내악의 효시(曉示)로
<현을 위한 2중주(duo)>, <3중주(trio)>,
<4중주(quartet)>,<5중주(quintet)>,<6중주(sextet)>와
<피아노 3중주><바이올린, 鍵盤樂器를 위한 소나타>
<현악기와 목관 등 혼합(混合)으로 된 3,6,8,9중주>등이 있다.
<현악 4중주>는 디베르티멘토(Divertimento)를
편곡(偏曲)한 형태와 유사(類似)한 Haydn 초기 작품으로
이들 작품에 디베르티멘토(Divertimento 禧遊曲)라고 이름을 붙였다.
첫 교향곡을 인용(引用)한 <Op.14중주(No.5, in B 장조)>
2부분 형식으로 구성(構成)은 5악장이며
빠름-Minuet -느림-Minuet-빠름으로 구성되어 있다.
Haydn 초기(初期)의 4중주는 1780년대 이전의 작품이고
1781년에 작곡한 6개의 4중주<Op.33>에
처음 현악 4중주라는 명칭(名稱)이 붙여졌다.
1780년대 현악 4중주는 <Op.33, 42, 50, 54, 55, 60> 등이 있고,
이는 기법(技法)과 형식에 1780년대 후기 교향곡(交響曲)들과 같다.
Minuet 대신 Scherzo 악장을 사용(使用)한
유일한 현악 4중주인 러시아 폴 공작을 위하여 작곡한
<Op.33> 4중주는 러시아 4중주라고도 하고,
Haydn의 독특(獨特)하고 새로운 기법(技法)이 나타나 있는 작품이다.
제2곡의 1악장에서는 대위법적(對位法的)인 기법으로
주제를 전개(展開)시키며 <Op.33>중 잘 알려진 4중주인 제3곡은
경쾌(輕快)한 작품으로 새 라는 부제(副題)가 붙어있다.
Haydn 초기와 중기의 4중주 기법(技法)을 보여 주는
<Op.42 D 단조 4중주>와 <Op.50 프러시안 (Prussian)> 4중주는
빌헬름 2세(첼로 연주자)에게 헌정(獻呈)되었고,
12개의 4중주(1788-1790)는 부유(富裕)한 상인(商人)
토스트(Johann Tost)에게 헌정되었으며,
토스트는 이 작품을 <Op.54(3개의 4중주, 1788)>,
<Op.64(6개의 4중주,1790)>로 나누어 출판(出版)하였다.
고전 형식(古典 型式)의 현악 4중주 기법(技法)을 보인
<Op.71, 74, 76, 77, 103> 등의 작품은
Haydn 말기 최고(最高)의 작품으로 평가(評價)를 받으며
<Op.71, Op.74>는 1793년 런던을 처음 방문(訪問)했을 때 작곡되었으며,
<Op.74>는 조성(調聲)의 변화(變化)와
넓혀진 화성(和聲), 재현부(再現部)에서 발전부(發展部))와
재현부가 혼합(混合)된 낭만주의(浪漫主義)의 기법을 느끼게 한다.
<Op.77>의 제1곡(G장조), 제2곡(F장조)은
기법적(技法的)으로 절정(絶頂)을 보여주는 현악 4중주이며,
<Op.103(1803)>은 느린 악장과 Minuet 악장만 작곡(作曲)한
마지막 현악4중주 미완성(未完成) 작품이다.
타르티니(Giuseppe Tartini), 사마르티니(Giovanni Battista Sammartini)
프란츠 리이터 (Franz Xaver Richter) 등에 의해 작곡(作曲)되었지만
오늘의 현악 4중주를 완성하는데
기여(寄與)한 음악가는 Haydn으로 그의 74개 곡 중
<Op.33 러시아 4중주(1781)>이후
디베르티멘토(Divertimento 禧遊曲) 형식을 벗어나
sonata 형식을 사용한 근대(近代) 4중주곡을 확립(確立)하였다.
그 후 Mozart의 27개 곡으로 이 기법(技法)과 형식(型式)이
더욱 발전(發展)하였고 Beethoven의 17개 곡에서
합주(合奏) 음질(音質)의 표현력이 유례(類例)없는 경지(境地)에 이르렀으며,
후기(後期)의 곡들은 4중주곡의 기념비적(記念碑的)인 명곡(名曲)이 되었다.
